Ταινίες

Κριτικές

Box Office

Τελευταία HOT Νέα, Ταινίες, Box Office, Συνεντεύξεις

Πέμπτη, 29 Νοεμβρίου 2007

Ο πιό ουσιαστικός Άλλεν των τελευταίων δεκαετιών, αφήνει πίσω του συντρίμια... από 29/11


Από την κινηματογραφική εβδομάδα που ξεκινάει στις 29 Νοεμβρίου και στο κλείσιμό της μας βρίσκει ο τελευταίος μήνας του έτους, μία είναι η ταινία "πολλών αστέρων" και ειδικού βάρους όσο το εκτόπισμα όλων των άλλων μαζί. Με τούτα και μ' αυτά ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΤΗΣ ΚΑΣΑΝΔΡΑΣ του Γούντι Άλλεν καταθέτει με "ξεχωριστό και νέο ύφος" όλες τις απόψεις για τον τύπο της νεογουντιαλενικής κοινωνίας. Τυπική, εύθραυστη, αναποφάσιστη, ασταθής έρχεται σε σύγκρουση με το συμπαγές απρόσωπο status quo... Η πλέον ρεαλιστική και σκληρή στα όρια ενός ανορθόδοξου εξπρεσιονισμού αισθητική , αποτελεί την ύστατη συγκινητική προσπάθειά του να κάνει την υπέρβαση, στην έννοια του θανάτου με τον "μακάβριο" τρόπο που εκείνος γνωρίζει καλύτερα από όλους μας. Μπολιασμένος δημιουργικά - τελευταία - από το σαράκι του βρετανικού μαύρου χιούμορ, δεν αφήνει κανένα περιθώριο για κοινωνικό συμβιβασμό, , παίζει έξυπνα και το ...ευχαριστιέται. . Η πλοκή, οι ανατροπές και τα διλήμματα της ταινίας θυμίζουν τον άλλοτε μετρ του σασπένς Άλφρεντ Χίτσκοκ, ενώ η λιτότητα και η οικονομία των μέσων στην αφήγηση τον Όρσον Γουέλς.


Πιο ειδικά πρόκειται για ένα φιλμ νουάρ του 21ου αιώνα που εισάγει νέους κώδικες και "καινά δαιμόνια" στην ηθική της "μαύρης ταινίας" . Η αντίδραση , η επανάσταση του κωμικού, του άναρχου, του περιθωριακού, του ακατέργαστου, εύγλωττα αποτυπώνεται από τις ταξικές διαφορές της κοινωνικής διαστρωμάτωσης των ηρώων του, την κοινωνική αλλοτρίωση και την ανασφάλεια που δημιουργούνται από το έντονο αίσθημα της ιδιοκτησίας. Επίσης οι τύψεις, οι Ερινύες, επεμβαίνουν για το politically correct της ακραίας συμπεριφοράς και με μια υποδειγματική και σοφή κίνηση στην εξέλιξη της ταινίας ο Άλεν σχολιάζει όλο το κοινωνικό σύστημα της εκμετάλευσης του ανθρώπου από άνθρωπο. Η τελική λύτρωση αποκτά τους συμβολισμούς που αναπαράγονται, μέσα από ένα δρόμο στρωμένο με αγκάθια τον απροσάρμοστο δρόμο της παρανομίας.


Σαν το ΜΑΧΑΙΡΙ ΣΤΟ ΝΕΡΟ του Πολάνσκι, πρωτοπορεί , δίνοντας νέα πνοή , νέα ζωή, νέα τροπή στο κύμα της έντασης και των ανθρώπινων σχέσεων, της φιλίας και της σημερινής απέλπιδας προσπάθειας του ατόμου να καταλάβει όλο και περισσότερο πλούτο σε βάρος όλων των αισθημάτων κοινωνικής ισότητας, της λογικής εγκράτειας και αυτάρκειας... Το ηθικό δίδαγμα της απληστίας, αποτιμάται με θεολογικές αποχρώσεις, με παραβολές, και οι ενοχές για τους φόνους δηλώνουν το ντοστογιεφσκικό κλίμα του ΕΓΚΛΗΜΑ ΚΑΙ ΤΙΜΩΡΙΑ αφού περάσει από τον ΚΑΪΝ και ΑΒΕΛ των προχριστιανικών χρόνων. Ο συγχρονισμός αυτός είναι σχεδόν τέλειος , η ωριμότητα αυτού του έργου έχει μέγιστη καλλιτεχνική αξία , σοφά δομημένο από την αρχή μέχρι το τέλος. Η ηθική δεν έχει όρια , τα όρια της τα θέτει η ανθρώπινη κοινωνία το ξεπέρασμα των οποίων γεννά την Τραγωδία. Αυτό είναι εν τέλει το φιλμ ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΤΗΣ ΚΑΣΣΑΝΔΡΑΣ, μία σύγχρονη Τραγωδία αρχαιοελληνικής έμπνευσης στα μονοπάτια της διαχρονικότητας και προσαρμογής της στις συνήθειες των ανθρώπων . Μία ταινία από τις πιό σύνθετες τελευταία, χωρίς φειδώ σε προβληματισμό και φιλοσοφικές αιτιάσεις για την αξία της μικροαστικής υπεκφυγής, το καπιταλιστικό όνειρο της κοινωνικής ανόδου και την βαθιά ηθική πίστη στην ατομική διαφορετικότητα, σωματική και πνευματική (αποδομώντας έτσι κάθε έννοια ισονομίας).


Περιττό να αναφέρουμε τις εξαιρετικά "φυσικές" ερμηνείες των Κόλιν Φάρελ και Γιούαν Μακ Γκρέγκορ.

Μπορεί κάποιοι να το συγκρίνουν με το MATCH POINT και να το βρουν κατώτερο, όμως έτσι αδικείται... κατάφωρα το ΟΝΕΙΡΟ ΤΗΣ ΚΑΣΣΑΝΔΡΑΣ. Λέει πολλά, ίσως περισσότερα από το MATCH POINT αλλά σίγουρα με παρόμοιο τρόπο , γι΄αυτο και δεν μας προκαλεί έκπληξη πλέον.


Για τους κινηματογραφικούς χειρισμούς και τη μέθοδο που διέλεξε ο Γούντι πάντως, πρέπει να του βγάλουμε το καπέλο καθώς το ενδιαφέρον παραμένει αστείρευτο !


Η μουσική του Philip Glass, για άλλη μια φορά συνοδεύει σε πολυ χαμηλούς τόνους τα αισθήματα και τα καμώματα των πρωταγωνιστών, και άλλοτε σε πρώτο πλάνο με τις γνωστές λούπες του σε παρασύρει στο απόκοσμο και "τρελλό" του σύμπαν.


Τελικά ίσως ποτέ να μην περίμενε κανείς μία τέτοια ταινία από τον Γούντι Άλλεν, αν δεν είχε προηγηθεί το MATCH POINT, ίσως όμως από την άλλη και να είναι η ταινία που δεν έκανε ποτέ π.χ. ο ...Χίτσκοκ. Στα βασικά δεν έχουν διαφορές. Ειρωνία και σαρκασμός σε αφθονία, απαξίωση της δημόσιας τάξης του συστήματος με σαρκασμό, παραπλανητικές ενέργειες και επινοήσεις μέσα στα όρια του κοινωνικά εφικτού.

Τέλος κυκλοφορούν επίσης:
SHOOT 'EM UP
(ίσως η χειρότερη ταινία του έτους)
HITMAN ΕΚΤΕΛΕΣΤΗΣ 47
(κάτι ανάμεσα σε BOURNE και BOND σε
video game αισθητική)
ΕΝΑΣ ΓΙΑ ΟΛΕΣ
(αμερικανοκωμωδία...)
1000 ΜΙΛΙΑ ΕΡΩΤΑ
(βιογραφία διάσημου μοντέλου που θυμίζει ελληνική ταινία του '60)
ΤΟ ΒΙΟΛΙ
(επαναστατικό μπαρόκ, αριστερός οξύς θυμός, προοδευτική οργή και σκληρό ροκ από το περιθώριο της αντιεξουσιαστικής πάλης, με πρόσχημα την κοινωνική δικαιοσύνη)
Ο ΕΡΩΤΑΣ ΣΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΧΟΛΕΡΑΣ
(καλύτερα διαβάστε το βιβλίο, η σκηνοθετική αποτυχία επιβεβαιώνει τον χρυσό κανόνα του καλού βιβλίου και της κακής ταινίας να συνυπάρχουν)


Διαβάστε ολόκληρο το άρθρο

Δευτέρα, 26 Νοεμβρίου 2007

«ΨΥΧΡΑΙΜΙΑ» του Νίκου Περάκη: 17,5 min. διάρκεια από τα XMS24.COM και MyFILM.gr 5 Video Clips: Επίσημο Trailer,το Καστ, τα τραγούδια, making of Video

ΨΥΧΡΑΙΜΙΑ
του Νίκου Περάκη
μια ταινία της ODEON

Υπόθεση: Όπως οι "Σειρήνες στο Αιγαίο" και η "Ψυχραιμία" είναι μια δραματική κωμωδία με αισιόδοξο έως κυριολεκτικά λυτρωτικό τέλος.

Αποκλειστικά για τους αναγνώστες του myFILM.gr και XMS24.COM έχουμε 5 video online clips από την ταινία ΨΥΧΡΑΙΜΙΑ του Νίκου Περάκη που κάνει πρεμιέρα στις 6 Δεκεμβρίου 2007. Δείτε πρώτοι απ' όλους ΤΩΡΑ ... σε συνολική διάρκεια 17,5 λεπτά:
  • το Επίσημο Τρέιλερ
  • το Καστ
  • το Τραγούδι από την ταινία με τίτλο ΕΝΑ ΣΠΑΣΜΕΝΟ ΦΤΕΡΟ από Ναυσικά feat. Λούλα (το OST κυκλοφορεί από την SONY BMG)
  • το Τραγούδι από την ταινία με τίτλο ΣΤΟΧΟΣ ΕΙΝΑΙ ΤΑ ΛΕΦΤΑ με τη Τζούλια Αλεξανδράτου (το OST κυκλοφορεί από την SONY BMG)
  • Τη Τζούλια Αλεξανδράτου όπως δεν την έχετε ξαναδεί ποτέ... στα γυρίσματα της ταινίας.




Σημείωση: Πληροφορίες για την ταινία ΕΔΩ



Διαβάστε ολόκληρο το άρθρο

Παρασκευή, 23 Νοεμβρίου 2007

Ο Τζόνι Ντεπ τραγουδά στη νέα ταινία του Τιμ Μπάρτον SWEENEY TODD - Δείτε τα σχετικά video clips σε αποκλειστικότητα...

Johnny Depp Singing - Video Feature - Exclusively
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street - NewTrailer
Η πολυαναμενόμενη πρεμιέρα της κινηματογραφικής μεταφοράς του πασίγνωστου μιούζικαλ του Broadway, "Sweeney Todd", γίνεται στις 21 Δεκεμβρίου στον Καναδά και στις ΗΠΑ (σε περιορισμένη διανομή, την πρώτη εβδομάδα) στο οποίο πρωταγωνιστεί ο Τζόνι Ντεπ.
Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός κουρέα στο Λονδίνο, που του είχε γίνει "συνήθειο" να δολοφονεί τους πελάτες του κόβωντας τους το λαιμό με ξυράφι!. Στην ταινία παίζουν ακόμα η Έλενα Μπόναμ Κάρτερ και ο Άλαν Ρίκμαν. Η σκηνοθεσία είναι του γνωστού για το γοτθικό στυλ και το "μαύρο" χιούμορ του, Τιμ Μπάρτον.
Μάλιστα ο Μπάρτον και ο Ντεπ έχουν ξανασυνεργαστεί στο παρελθόν στα Ο ΤΣΑΡΛΙ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟΣΤΑΣΙΟ ΤΗΣ ΣΟΚΟΛΑΤΑΣ το 2005 και φυσικά στον ΨΑΛΙΔΟΧΕΡΗ του 1990, ταινία που έβγαλε και τον Τζόνι από την ...αφάνεια!

[1]01:00:01 JOHNNY DEPP
Tim and I had spoken about doing the film and, and he asked me you know, do you, do you think you can do it? Do you think you can sing? And I didn't, I honestly, I mean the answer that I gave him was, I don't know. You know, I'll try.
[1]01:00:14 JOHNNY DEPP
(singing) In all, the whole human race Mrs. Lovett, there are two kinds of men and only two. There's the one staying put in his proper place and the one with his foot in the other one's face.
[1]01:00:23
(singing) Look at me, Mrs. Lovett, look at you. Now we all deserve to die. Even you, Mrs. Lovett, even I. Because the lives of the wicked should be made brief, for the rest of us death will be a relief.
[1]01:00:40
(singing) We all deserve to die. And I'll never see Joanna. No, I'll never hug my girl to me - finished.



Σημείωση: Η πρεμιέρα στην Ελλάδα του μιούζικαλ SWEENEY TODD θα γίνει τον Φεβρουάριο του 2008


Διαβάστε ολόκληρο το άρθρο

Πέμπτη, 22 Νοεμβρίου 2007

BEOWULF

BEOWULF
του Ρόμπερτ Ζεμέκις

Υπόθεση: Ένα από τα κλασικότερα έπη της παγκόσμιας λογοτεχνίας έρχεται στη μεγάλη οθόνη. Αναφερόμαστε στο μύθο του Μπέογουλφ, σκανδιναβού πολεμιστή του έκτου αιώνα, ο οποίος καλείται να αντιμετωπίσει το τέρας Γκρέντελ, το οποίο τρομοκρατεί πόλεις και χωριά της πατρίδας του. Όταν το νικήσει, θα έρθει αντιμέτωπος με την οργή της αποκρουστικής, αλλά σαγηνευτικής μητέρας του, σε μια μάχη που θα μεταμορφώσει ένα βασιλιά σε θρύλο. Ο βραβευμένος σκηνοθέτης Ρόμπερτ Ζεμέκις ("What Lies Beneath", "Contact", "Cast Away", "Forrest Gump") μας εξιστορεί τη ζωή του Μπέογουλφ με τρόπο που δεν έχει ειπωθεί ποτέ μέχρι σήμερα.

Περισσότερα για την ταινία
Δείτε την ταινία «Beowulf» στις μοναδικές REAL-D αίθουσες των Village Cinemas για μοναδικές «τρισδιάστατες» καταστάσεις. Μάθετε περισσότερα...

Στην ταινία χρησιμοποιείται η ίδια τεχνική με την οποία ο Ρόμπερτ Ζεμέκις επεξεργάστηκε την εικόνα της ταινίας The Polar Εxpress, παράλληλα με ό,τι νεότερο υπάρχει στο χώρο της ψηφιακής επεξεργασίας, τεχνικές οι οποίες μας υπόσχονται να μεγιστοποιήσουν ακόμη περισσότερο το ρεαλισμό και τη ζωντάνια των χαρακτήρων της ταινίας.
Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι: Ρέι Γουίνστοουν, στον ομώνυμο ρόλο και Άντονι Χόπκινς, στο ρόλο του διεφθαρμένου Βασιλιά Ρόθγκαρ. Μαζί τους θα δούμε τους Τζον Μάλκοβιτς, Ρόμπιν Ράιτ Πεν, Μπρένταν Γκλίσον, Κρίσπιν Γκλόβερ, Άλισον Λόχμαν και Αντζελίνα Τζολί, ως η μητέρα του Γκρέντελ. Την προσαρμογή του κλασικού βρετανικού έπους για τον κινηματογράφο ανέλαβαν ο πολυβραβευμένος Νιλ Γκέιμαν (Mirrormask, γραφική νουβέλα Sandman) και ο Ρότζερ Έιβαρι (Pulp Fiction).

Επίσημο Site :
http://wwws.gr.warnerbros.com/beowulf/

Κυκλοφορία: 22/11/2007


Διαβάστε ολόκληρο το άρθρο

Τετάρτη, 21 Νοεμβρίου 2007

BEOWULF και ... ξερό ψωμί ... Σθεναρή αντίσταση προβάλλει μόνο ένας ΘΥΡΩΡΟΣ από τα παλιά... για την κινηματογραφική εβδομάδα 22-28/11 εν μέσω Φεστιβάλ

Από την κινηματογραφική εβδομάδα 22 - 28 Νοεμβρίου ξεχωρίζει αναμφίβολα ο BEOWULF του Ρόμπερτ Ζεμέκις. Οι νέες κυκλοφορίες είναι πολύ λίγες - μόλις 4 , η μία μάλιστα σε ΕΠΑΝΕΚΔΟΣΗ ! - λόγω της διεξαγωγής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, όπου βεβαίως τα βλέμματα είναι στραμμένα εκεί.

Ανάμικτα συναισθήματα για τη νέα ταινία του Ρόμπερτ Ζεμέκις μας άφησε η προβολή του BEOWULF σε τρισδιάστατη έκδοση REAL D. Η τεχνική κατασκευή είναι άψογη, τα "μοντέλα φέρνουν" πλέον προς την ανθρώπινη φύση περισσότερο από ποτέ, αφού η νέα τεχνολογία "Performance Capture" που χρησιμοποιήθηκε το επιτρέπει - ενώ παράλληλα συνεχώς εξελίσσεται. Πάντως η μορφή του Άντονι Χόπκινς ήταν η πιό ρεαλιστική σε σχέση με τις άλλες. Τα εφφέ είναι εντυπωσιακά, χωρίς ιδιαίτερες υπερβολές, αν και θυμίζουν πολύ περισσότερο video game, ή ένστασή μας, εναπόκειται τελικά στον ίδιο τον μύθο BEOWULF και το σενάριο της ταινίας που έχει περιορισμένο ενδιαφέρον, και εντελώς προβλέψιμο ως προς την τελική έκβαση. Η πλοκή έιναι μονοδιάσταστη και επιφανειακή, , το ποίημα άλλωστε δεν δρέπει δάφνες ποιότητας ... κατά γενική ομολογία, σε αυτό δεν ευθύνεται καθόλου η σκηνοθεσία και η διασκευή του σεναρίου από την παραγωγή. Αυτό είχαν, αυτό έκαναν - στο Χόλιγουντ βέβαια μπορείς να πάρεις το πιο αδιάφορο, ανιαρό και μικρό σενάριο και "αλλάζοντάς του τα φώτα" να το κάνεις αγνώριστο... Δυστυχώς εδώ δε συνέβηκε τίποτα, δεν μας εντυπωσίασε και δεν μας προξένησε καμμία έκπληξη παρ' ότι περιμέναμε και είχαμε την καλύτερη διάθεση να μας κάνει να νιώσουμε "δέος" αυτό το πολύ αναμενόμενο blockbuster.
Σίγουρα επίσης δεν περιμέναμε και ούτε πρόκειται να περιμένουμε ποτέ από ταινία που βασίζεται σε μυθιστόρημα ή ποίημα ή μυθολογία να είναι ΑΚΡΙΒΗΣ ιστορικά όσον αφορά την εποχή που διαδραματίζεται. Δεν περιμέναμε ποτέ πιστότητα των γεγονότων ούτε, βασικά αυτό που περιμένει ο μέσος θεατής είναι να μην του περάσουν την αφέλεια για δήθεν γνώση και την ημιμάθεια για ψυχαγωγία. Αν υποτιμήσεις το κοινό , αυτό θα σε τιμωρήσει, αν το ξεγελάσεις αυτό θα σε ... αποθεώσει !

Με τούτα και μ' αυτά, η μορφή του γκρέντελ ήταν αποκρουστική, ίσως περισσότερο από ότι είχε φανταστεί και ο αυθεντικός ποιητής, ενώ τα σωματικά χαρακτηριστικά του Beowulf δεν ήταν υπερβολικά, το αντίθετο μάλιστα έδειχνε πολύ ανθρώπινος. Η μορφή της μητέρας του Γκρέντελ (Αντζελίνα Τζολί) ήταν μέτρια σε εμφάνιση και μικρός ο ρόλος της, (εμφάνίζεται τουλάχιστον μετά την πρώτη ώρα) ενώ της Ρόμπιν Ράιτ Πεν (γυναίκα του Βασιλιά Άντονι Χοπκινς) και του Τζον Μάλκοβιτς οι πιό "ψεύτικες" φιγούρες.
Πάντως ο έμπειρος Ζεμέκις , το "κράτησε" σε σωστές βάσεις για το είδος, χωρίς να του ξεφύγει ή να παρασυρθεί σε ένα "τεχνολογικό" παιχνίδι εντυπώσεων και μόνο ...

Βεβαίως μονομαχίες και δράση υπάρχουν αλλά είναι σε δόσεις και συγχρονισμό ανάλογο με την διάρκεια του έργου χωρίς να υπερβάλλει στο τάιμινγκ με κουραστικές σκηνές περιπέτειας ή και αφήγησης.
Γενικά περιμέναμε περισσότερα, αυτό το κάτι ....που απογειώνει δεν το είχε! Φαίνεται ότι ΔΕΝ το είδαν σαν ... παραμύθι και ήθελαν να το "σοβαρέψουν" ! Αυτό που συνοπτικά παρακολουθούμε είναι η μονομαχία ενός άτρωτου και θαρραλέου άντρα του Μπέογουλφ απέναντι στο Τέρας (το "γκρέντελ") - αφού προηγουμένως τα κάνει "γυαλιά καρφιά" στον πύργο του βασιλιά Ρόθγκαρ - η συμφωνία που κάνει με την μητέρα του (Αντζελίνα Τζολί) και η τελική μονομαχία του με τον απόγονό της, (και "γιό" του;) έναν γιγαντιαίο δράκο, πολλά χρόνια μετά όταν ο Μπέογουλφ είναι γέρος στο σώμα αλλά πάντα τολμηρός και αδίστακτος. Ανάμεσα σε αυτά τα χρόνια λοιπόν, συμβαίνουν και κάποια γεγονότα "πιπεράτα", "έτσι για να γεμίσει με λίγο απ' όλα (έρωτες, πάθη, μίση) το ποίημα όπως:
- Ο Μπέογουλφ ερωτεύεται και παντρεύεται την γυναίκα του βασιλιά όταν ο τελευταίος αυτοκτονεί και τον στέφει διάδοχό του και ζουν μαζί ευτυχισμένα. Μάλιστα ο Μπέογουλφ καλοπερνά , έχει και επίσημη ερωμένη, στο τέλος όμως εξαιτίας του χρυσού κέρατος (το αντάλλαγμα της συμφωνίας με την μητέρα του τέρατος) "μαθαίνεται" η συμφωνία του με τον Δαίμονα.
- Επίσης μέσα στον μύθο υπάρχει και ο άσπονδος φίλος και δελφίνος ο Άνφερθ (Τζον Μάλκοβιτς) που στην αρχή τον αμφισβητεί , αλλά μετά την εξόντωση του γκρέντελ, τον υπηρετεί με μεγάλη πίστη.

Πάντως αν πρόκεται να την παρακολουθήσετε μην χάσετε χρόνο και χρήμα βλέποντάς την σε 2D κινηματογράφους. Η ταινία φτιάχτηκε για να τη δείτε σε 3D ! ... η τρισδιάσταστη κατασκευή της "φωνάζει από μακριά" στο θεατή να συμμετάσχει , άσχετα αν δεν τα κατάφερε , πάντως προσπάθησε... και μας έκλεισε το μάτι πονηρά! Άλλωστε για το θριαμβευτικό περιτύλιγμα... ουδείς λόγος ! Μένει να εισαχθεί περιεχόμενο ανάλογο της καλλιτεχνικής αξίας της φόρμας στο ..."μαγικό 3D κουτί".
Το BEOWULF αποτελεί την αποθέωση της τεχνικής του κινηματογράφου καθώς αποτελεί ένα πολύ πετυχημένο πείραμα - πρόκληση που συνδυάζει την Performance - Motion Capture και το 3D - τουλάχιστον αυτό θα ικανοποιήσει και τον πλέον απαιτητικό θεατή. Το στοίχημα της εξέλιξης της τεχνικής προς την τελειότητα εκ πρώτοις όψεως κερδήθηκε... και έπεται συνέχεια !

Ο ΘΥΡΩΡΟΣ ΤΗΣ ΝΥΧΤΑΣ της Λιλιάνα Καβάνι μας έρχεται από το 1974 σε ΕΠΑΝΕΚΔΟΣΗ με νέα κόπια. Σήμερα φαντάζει μάλλον ξεπερασμένο, αλλά για την εποχή του θεωρήθηκε αρκετά πρωτοποριακό και προκλητικό. Οι ερμηνείες των Ντερκ Μπόγκαρντ και Σαρλότ Ράμπλινγκ στα νιάτα τους για ... σεμινάριο. Η αισθητική του σαδομαζοχισμού μέσα από το πρίσμα των σχέσεων των Γερμανών βασανιστών του Β' Π.Π. και των θυμάτων τους - των γνωστών μειονοτήτων - αντανακλά το ιστορικό γεγονός σε απλή επίδειξη συμβόλων που απενοχοποιεί την συνείδηση. Τελικά το ακραίο ερωτικό στοιχείο προσεγγίζεται περισσότερα εγκεφαλικά και διακριτικά με πολλά flash back, με σιωπές και υπονοούμενα, ώστε τελικά η κάθαρση να επιτευχθεί με την αλλαγή των ρόλων θύτη και θύματος...

Τέλος κυκλοφορούν επίσης:
Η ΟΝΤΕΤ ΣΤΑ ΑΣΤΡΑ ,
γαλλική κομεντί του συρμού σε σκηνοθεσία και σενάριο του συγγραφέα Ερίκ Εμανουέλ Σμιτ είναι ένα ρομαντικό παραμύθι στην ωμή πραγματικότητα του σήμερα. Αφελές και ρηχό, με πρωτοτυπία που εξαντλείται στα όρια της παιδικής φαντασίας και εφηβικής αναζήτησης για μεσήλικες...! Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Σμιτ, μπορεί να είναι απογοητευτικό αλλά όχι και αποτρεπτικό στη συνέχεια, ελπίζουμε.

Το τρίτο και τελευταίο μέρος της σειράς ταινιών RESIDENT EVIL - βασισμένο και στο ομώνυμο πολύ δημοφιλές video game - αποτελεί ένα συνονθύλευμα αναφορών από παλιές ταινίες δράσης και τρόμου, κάνοντάς το ιδανικό για την καταπολέμηση της ανίας και της πλήξης όχι όμως και της ....νύστας σε μεγαλύτερες δόσεις !Αν δεν έχετε καλές σχέσεις με τη Γιόβοβιτς και τις εκτός υποκριτικής ικανότητές της, μείνετε μακριά. Και σίγουρα το τρίτο σίκουελ από μακριά "φωνάζει" για το κοινό που απευθύνεται, άλλωστε αυτός είναι και ο μόνος λόγος ύπαρξής της. Ευτυχώς που δεν έχει συνέχεια από τη μία, από την άλλη θα μας λείψει η εξωτική ομορφιά της Μίλα στο ρόλο της Άλις. Αν σας αρέσουν τα action video games μην το χάσετε...


Διαβάστε ολόκληρο το άρθρο

Σάββατο, 17 Νοεμβρίου 2007

BEOWULF δείτε online interstitials - Immortal Hero, Curse, Promise και Monster

Αποκλειστικά για τους αναγνώστες του myFILM.gr και XMS24.COM έχουμε 4 video online interstitials από την ταινία BEOWULF του Ρόμπερτ Ζεμέκις που κάνει πρεμιέρα στις 22 Νοεμβρίου 2007. Δείτε πρώτοι απ' όλους ΤΩΡΑ!:

  • τον ΑΘΑΝΑΤΟ ΗΡΩΑ
  • την ΚΑΤΑΡΑ
  • την ΥΠΟΣΧΕΣΗ
  • το ΤΕΡΑΣ


Την είδαμε σε 3 D στα Village Cinemas στη δημοσιογραφική προβολή και οι εντυπώσεις μας ήταν ανάμικτες ! Διαβάστε την κριτική της ταινίας BEOWULF εδώ




Διαβάστε ολόκληρο το άρθρο

Πέμπτη, 15 Νοεμβρίου 2007

Η ΝΥΧΤΑ ΜΑΣ ΑΝΗΚΕΙ

Η ΝΥΧΤΑ ΜΑΣ ΑΝΗΚΕΙ
WE OWN THE NIGHT

του Τζέιμς Γκρέι

Υπόθεση: Ο διακεκριμένος σκηνοθέτης και σεναριογράφος Τζέιμς Γκρέι ("The Yards") επιστρέφει με ένα συναισθηματικό αστυνομικό δράμα που συμμετείχε στο επίσημο διαγωνιστικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Καννών.

Ο Μπόμπι Γκριν έχει γυρίσει την πλάτη του στην οικογενειακή παράδοση που θέλει τους άντρες να γίνονται αστυνομικοί και διευθύνει ένα θρυλικό νυχτερινό κέντρο. Η χρονιά είναι το 1988 και το εμπόριο ναρκωτικών ανθίζει. Ο Μπόμπι προσπαθεί να κρατά αποστάσεις από ένα Ρώσο μαφιόζο που χρησιμοποιεί το νυχτερινό κέντρο για τις συναλλαγές του. Αυτό που δε γνωρίζει είναι πως ο αδερφός του κι ο πατέρας του, και οι δύο αστυνομικοί, έχουν βάλει τον μαφιόζο στο μάτι. Σύντομα θα πρέπει να έρθει αντιμέτωπος με το πεπρωμένο του και να ισορροπήσει συναισθήματα, όπως η αγάπη, η απώλεια και η προδοσία.

Περισσότερα για την ταινία
Παραγωγή

Το "We Own The Night" περιέχει μία σειρά έντονων και επικίνδυνων σκηνών δράσης, μερικές από τις οποίες λαμβάνουν χώρα στους δρόμους και για τις οποίες ο Γκρέι στράφηκε στον Μάνι Σιβέριο, υπεύθυνο για τους κασκαντέρ στην ταινία.

Ο Σιβέριο είναι βετεράνος στις επικίνδυνες σκηνές και στην οργάνωση των κασκαντέρ, ενώ έχει συμμετάσχει σε ταινίες όπως "Ο Ειρηνοποιός", "Copland" και "Ο Υποκινητής"
Ο Σιβέριο εξηγεί πως "η κοινότητα των κασκαντέρ στη Νέα Υόρκη είναι μεγάλη αλλά παράλληλα αρκετά μικρή ώστε να αισθάνονται σαν μια οικογένεια και να φροντίζουν ο ένας τον άλλο."

Μία από τις πιο επικίνδυνες σκηνές δράσης αφορούσε ένα ιλιγγιώδες κυνηγητό αυτοκινήτων όπου ο Μπόμπι και ο Μπερτ πέφτουν στην ενέδρα Ρώσων μαφιόζων. Ο Σιβέριο οργάνωσε το γύρισμα της σκηνής ώστε να μην υπάρξει κάποιο ατύχημα και ο Γκρέι δεν έκοψε λεπτό από την συγκεκριμένη σκηνή. Ότι γυρίστηκε βρίσκεται ατόφιο στην ταινία.
Ο Γκρέι δηλώνει γελώντας: "Δεν ξέρω πως τα καταφέρνει ο Μάικλ Μπέι. Έχει 60 κάμερες να τραβάνε και ένα σωρό εκρήξεις. Εγώ, ενώ έχω πολύ λιγότερες σκηνές δράσης, ανησυχώ πως όλοι θα πεθάνουν και δεν μπορώ να παρακολουθήσω το γύρισμα. Βλέπω το playback μόνο αφού σιγουρευτώ πως όλοι είναι ζωντανοί."

Σενάριο

Ο τίτλος της ταινίας προέρχεται από ένα σλόγκαν που χρησιμοποιούσε η Αστυνομία της Νέας Υόρκης την εποχή των '80s. "Αυτή η ταινία είναι εμφανώς ριζωμένη σε ένα συγκεκριμένο και γνώριμο είδος - το αστυνομικό" εξηγεί ο Γκρέι. "Μια αστυνομική ταινία όμως επικεντρώνεται συνήθως στην αναζήτηση του κακού. Εγώ ήθελα να δημιουργήσω μια ταινία που να επικεντρώνεται στους χαρακτήρες και στα συναισθήματα που βιώνουν. Το είδος της αστυνομικής ταινίας είναι απλά το σημείο εκκίνησης για να πώ την ιστορία ενός άντρα που δεν μπορεί να ξεφύγει από το πεπρωμένο του. Η ικανότητα ενός άντρα να αλλάξει την μοίρα του είναι πιο περιορισμένη απ? ότι θέλουμε να πιστεύουμε. Άλλοι παράγοντες παίζουν ένα μεγάλο ρόλο στη ζωή μας όπως η ροή της ιστορίας, η κουλτούρα, εξωτερικά γεγονότα, το ένστικτο και η αγάπη. Αυτό είναι που ήθελα να εξερευνήσω."

Η ιδέα για την ταινία προήλθε από μια φωτογραφία κηδείας αστυνομικού στους "New York Times". "Η φωτογραφία απεικόνιζε μεγάλους άντρες να κλαίνε αγκαλιασμένοι διότι ένας συναδελφός τους αξιωματικός σκοτώθηκε την ώρα του καθήκοντoς" θυμάται ο Γκρέι. "Η εικόνα ξεχείλιζε από συναίσθημα."

Το 1988 η Νέα Υόρκη αντιμετώπιζε μια σφοδρή επιδημία κρακ, η συχνότητα δολοφονιών είχε αυξηθεί τρομακτικά ενώ ο συνολικός μέσος όρος εγκληματικότητας ήταν 73% πάνω από το εθνικό μέσο. Την ίδια εποχή η ντίσκο άνθιζε, με καλλιτέχνες όπως ο Τζορτζ Μάικλ και η Γκλόρια Έστεφαν να κυριαρχούν στα charts. Υπήρχε έξαρση στη νυχτερινή ζωή και στα clubs, ειδικά στη γειτονιά Μπράιτον Μπιτς του Μπρούκλιν. Αυτή η ένταση στη ζωή της Νέας Υόρκης είναι που θέλησε να αποτυπώσει ο Γκρέι. Όπως εξηγεί και ο ίδιος: "Δεν έβλεπα την ώρα να κάνω μια ταινία που δε θα είναι απλά συναρπαστική αλλά εκρηκτική, δραματική και γεμάτη δράση ταυτόχρονα. Σκοπός μου όμως ήταν πως η ταινία θα πρέπει να είναι και προσωπική, χωρίς αυτό να σημαίνει πως είναι αυτοβιογραφική. Χρησιμοποίησα στοιχεία από τοπικές ιστορίες ειδήσεων καθώς και πράγματα που έμαθα όταν ακολουθούσα αστυνομικούς εν ώρα περιπολίας."

Σκηνοθεσία

Ο Τζέιμς Γκρέι γεννήθηκε το 1969 στην Νέα Υόρκη, μεγάλωσε στο Κουίνς και φοίτησε στο "University of Southern California?s School of Cinema-Television". Ως παιδί φιλοδοξούσε να γίνει ζωγράφος αλλά στην εφηβεία ανακάλυψε τα αριστουργήματα σκηνοθετών, όπως ο Φράνσις Φορντ Κόπολα, και έστρεψε την προσοχή του στον κινηματογράφο. Κατά τη διάρκεια των φοιτητικών ετών, ο παραγωγός Πολ Ουέμπστερ είδε το φιλμάκι-εργασία του Γκρέι με τίτλο "Cowboys & Angels" και τον παρότρυνε να γράψει το πρώτο του σενάριο για κινηματογραφική ταινία.
Στην ηλικία των 25, ο Γκρέι έκανε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με την ταινία "Μικρή Οδησσός", της οποίας το σενάριο έγραψε επίσης. Στην πρώτη του κιόλας ταινία, ο Γκρέι είχε τον τύχη να συνεργαστεί με εξαιρετικά ταλαντούχους ηθοποιούς όπως ο Τιμ Ροθ, ο Έντουαρντ Φέρλονγκ και η Βανέσα Ρέντγκρεϊβ. Η "Μικρή Οδησσός" είναι ένα αστυνομικό δράμα για έναν πληρωμένο δολοφόνο που έρχεται αντιμέτωπος με τον μικρότερο του αδερφό όταν επιστρέφει στη γεννέτειρά του, το Μπράιτον Μπιτς του Μπρούκλιν. Η ταινία έλαβε διθυραμβικές κριτικές και απέσπασε το βραβείο των κριτικών στο "Deauville Film Festival", καθώς και το Αργυρό Λιοντάρι στο Φεστιβάλ της Βενετίας. Το 2000 ο Γκρέι έγραψε και σκηνοθέτησε τη δεύτερη ταινία του, με τίτλο "The Yards". Η ταινία επιλέχθηκε για το διαγωνιστικό κομμάτι του Φεστιβάλ Καννών και επέδειξε εξαιρετικές ερμηνείες από τους Μαρκ Ουόλμπεργκ, Σαρλίζ Θερόν, Χοακίν Φίνιξ, Φέι Ντάναγουεϊ, Τζέιμς Κάαν και Έλεν Μπέρστιν.

Κυκλοφορία: 15/11/2007


Διαβάστε ολόκληρο το άρθρο

ΛΕΟΝΤΕΣ ΑΝΤΙ ΑΜΝΩΝ

ΛΕΟΝΤΕΣ ΑΝΤΙ ΑΜΝΩΝ
LIONS FOR LAMBS

του Ρόμπερτ Ρέντφορντ

Υπόθεση: Τι είναι ρίσκο; Τι είναι θάρρος; Τι είναι υποχρέωση; Τι σημαίνει πραγματικά να παίρνεις θέση όσον αφορά τα M.M.E., τους πολιτικούς και τη νεολαία; Ο βραβευμένος με Όσκαρ σκηνοθέτης Ρόμπερτ Ρέντφορντ σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στην προκλητική αυτή ταινία μαζί με τους Μέριλ Στριπ και Τομ Κρουζ. Η ταινία ξετυλίγεται σε πραγματικό χρόνο και περιγράφει τα γεγονότα μίας μέρας, αποκαλύπτοντας το πώς οι τολμηρές κινήσεις ενός Γερουσιαστή στην Ουάσινγκτον, η "καυτή" ιστορία που κυνηγά μια δημοσιογράφος κάτω από έντονη πίεση, και δύο γενναίοι στρατιώτες σε μια μυστική και επικίνδυνη αποστολή, συνδέονται με έναν νέο, ο οποίος βρίσκεται πολύ κοντά στο να κατανοήσει την πραγματική δύναμη της ελευθερίας, της πίστης και της δέσμευσης.

Περισσότερα για την ταινία
Ένα καταπληκτικό καστ ηθοποιών που συγκεντρώνει τα ονόματα του Τομ Κρουζ, της Μέριλ Στριπ και του Ρόμπερτ Ρέντφορντ, ο οποίος έχει και τα σκηνοθετικά ηνία, εμφανίζονται σε ένα πολιτικό δράμα με έντονο αντιπολεμικό χαρακτήρα.

Περισσότερα για την ταινία

Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, η Στριπ είχε ως αστείρευτη πηγή έμπνευσης την ερμηνεία του Τομ Κρουζ. "Ο Τομ δίνει την εντύπωση κάποιου που έχει πραγματική ελπίδα στο να αποτελέσει το μέλλον του κομματός του" λέει η Στριπ. "Οι σκηνές μας θυμίζουν μονομαχία, με προσποιήσεις και επιθέσεις, όπου συγκρούονται πολύ ισχυρά επιχειρήματα. Η δουλειά της Τζανίν είναι να κρύψει αυτό που νιώθει ώστε να αποσπάσει την ιστορία, ενώ ο Γερουσιαστής καλύπτει τον πραγματικό του εαυτό και παρουσιάζει μια διαφορετική πλευρά, την πλευρά με την οποία θέλει να είναι γνωστός."

"Εάν αυτή ήταν μια ταινία για τον πόλεμο, το πιθανότερο είναι πως δε θα μου τράβαγε το ενδιαφέρον διότι ήξερα πως θα υπάρξουν διάφορες ταινίες για το συγκεκριμένο θέμα στην πάροδο του χρόνου. Αυτό που μου τράβηξε το ενδιαφέρον ήταν το ότι η ιστορία χρησιμοποιεί τον πόλεμο ως καταλύτη για τρεις πολύ προσωπικές ιστορίες, οι οποίες αφορούν θέματα που με ενδιαφέρουν περισσότερο: ο ρόλος των Μ.Μ.Ε., της παιδείας, της πολιτικής και της νεολαίας στην Αμερική. Ήταν η ιδέα πως αυτές οι ιστορίες μπορούν να ενωθούν δραματουργικά, ώστε να αναγκάσουν το κοινό να σκεφτεί πού στέκεται αυτή τη στιγμή, που με ιντρίγκαρε."
Ρόμπερτ Ρέντφορντ

Ο Ρόμπερτ Ρέντφορντ τονίζει πως το "Λέοντες Αντί Αμνών" αναφέρεται ελαφρά στα τρέχοντα γεγονότα. Η ταινία διαπραγματεύεται θέματα πολύ πιο βαθιά και δεν είναι επ' ουδενί ένα πολεμικό δράμα. Για την ακρίβεια, είναι ένα ανθρώπινο δράμα που ωθεί τα μέλη του κοινού να αμφισβητήσουν, να αναρωτηθούν, να αισθανθούν και να συμμετέχουν πολύ πιο ενεργά στη μοίρα τους, καθώς και στη μοίρα της χώρας. "Στο τέλος, οι ερωτήσεις που απευθύνουν ουσιαστικά οι τρεις ιστορίες της ταινίας προς το κοινό είναι: Εσύ τι θα έκανες; Εσύ πώς θα ένιωθες; Όλα καταλήγουν σε αυτό", εξηγεί ο Ρέντφορντ. Ο Ρέντφορντ πάντα έδειχνε ενδιαφέρον για συναισθηματικές ιστορίες που αφορούν την ουσία της ζωής στην Αμερική, ιστορίες για καθημερινούς ανθρώπους που εμπλέκονται και επηρεάζονται από τα ευρύτερα ζητήματα που αντιμετωπίζει το δημοκρατικό έθνος. Αυτή η βασική γραμμή που διασχίζει την πολυδιάστατη καριέρα του, από πρωταγωνιστής σε σκηνοθέτης και πολέμιος του ανεξάρτητου κινηματογράφου, τον οδήγησε στο "Λέοντες Αντί Αμνών", ένα σενάριο από τον Μάθιου Κάρναχαν, έναν σχετικά άγνωστο νέο σεναριογράφο.

Κυκλοφορία: 15/11/2007


Διαβάστε ολόκληρο το άρθρο

30 ΜΕΡΕΣ ΝΥΧΤΑ

30 ΜΕΡΕΣ ΝΥΧΤΑ
30 DAYS OF NIGHT

του Ντέιβιντ Σλέιντ

Υπόθεση: Στο Μπάροου της Αλάσκα, ο ήλιος δύει για τριάντα συνεχόμενες ημέρες κατά τη διάρκεια του χειμώνα. Καθώς η πόλη κατεβάζει ρολά, οι περισσότεροι από τους εκατό και κάτι κατοίκους που αποφάσισαν να μείνουν στην πόλη, σκοτώνονται μυστηριωδώς μέσα σε ελάχιστο χρόνο. Άγνωστοι κυνηγοί κόβουν κάθε μέσο επικοινωνίας και εξόδου. Μέσα στον πανικό που ακολουθεί, η μικρή ομάδα των ατόμων που επιζούν, καθοδηγούμενοι από ένα νεαρό ζευγάρι σερίφηδων, θα προσπαθήσουν να παραμείνουν ζωντανοί, μέχρι τη στιγμή που θα επιστρέψει το φως της ημέρας.

Περισσότερα για την ταινία
Ετοιμαστείτε για την τρομακτικότερη ταινία του 2007 με σκηνές που κόβουν την ανάσα και παγώνουν το αίμα.
Η παραγωγή είναι του Σαμ Ράιμι (Spider-Man 1 & 2) και πρωταγωνιστεί ο Τζος Χάρτνετ. Το σενάριο είναι του Στιβ Νάιλς, ο οποίος έχει παράδοση στα κόμικς τρόμου, και του Στιούαρτ Μπίτι (Derailed).

Για αιώνες οι βρικόλακες έμεναν στο σκοτάδι, και ήταν υποχρεωμένοι να κρύβονται κάθε πρωί ή αλλιώς να πεθάνουν από τις ακτίνες του ήλιου. Όμως στη ταινία αυτή, η οποία βασίζεται στο ομώνυμο διάσημο κόμικ, αυτό αλλάζει. Ξεχάστε τους βρικόλακες που ήξεραν οι γονείς σας, αυτοί οι βρικόλακες είναι ζωντανές μηχανές θανάτου, φτιαγμένοι για ένα μόνο λόγο - να σκοτώνουν ανθρώπους - και μόνο το φως της ημέρας μπορεί να τους σταματήσει. Και αυτός είναι και ο λόγος που αποφασίζουν να δράσουν στην απομακρυσμένη πόλη Μπάροου στης Αλάσκα, όπου κάθε χειμώνα βυθίζεται στο απόλυτο σκοτάδι για 30 ημέρες. Οι πανούργοι, αιμοδιψείς βρικόλακες, δρουν ανεξέλεγκτοι για ένα μήνα, τρεφόμενοι αποκλειστικά με ανθρώπους. Όλες οι ελπίδες των κατοίκων του Μπάροου βασίζονται στον σερίφη Έμπεν (Τζος Χάρτνετ) και στην πρώην σύζυγό του Στέλλα (Μελίσα Τζορτζ), αλλά και σε μία μικρή ομάδα επιζώντων που θα πρέπει να κάνουν ότι μπορούν για να επιζήσουν μέχρι να έρθει ξανά το φως της ημέρας στην πόλη τους.

Κυκλοφορία: 15/11/2007


Διαβάστε ολόκληρο το άρθρο

PARANOID PARK [5,5/10]

PARANOID PARK
του Γκας Βαν Σαντ

Υπόθεση:
Ήταν ατύχημα. Ο έφηβος Άλεξ δεν σκόπευε να σκοτώσει τον φύλακα ασφαλείας. Τώρα θα βρεθεί μόνος, φοβισμένος και μπερδεμένος αντιμέτωπος με τις ενοχές του. Θα κρατήσει τη σιωπή του…Βασισμένο στο ομώνυμο σκοτεινό μυθιστόρημα του Μπλέηκ Νέλσον.Μετά την γκραντζ ελεγεία «Last Days» ο πάντα ανήσυχος Gus Van Sant, εξερευνά την σκοτεινή πλευρά της εφηβείας, σ’ένα ψυχολογικό δράμα με υψηλά επίπεδα τεστοστερόνης. Η βία σαν αυθόρμητο επακόλουθο μιας σακατεμένης γενιάς, χαμένης στις «ριάλιτι» ψευδαισθήσεις.

Περισσότερα για την ταινία

Βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Μπλέικ Νέλσον, το φιλμ διηγείται το χρονικό ενός αποτρόπαιου εγκλήματος από την οπτική γωνία του εφήβου που το προκάλεσε, ο οποίος έκτοτε θα παλέψει με τις τύψεις και τις ενοχές του. Ο Άλεξ (Γκέιμπ Νέβινς), εμφανίζεται ως το αρχέτυπο ενός μοναχικού, υποτονικού εφήβου. Η σανίδα του skate βρίσκεται μονίμως κολλημένη στα πόδια, μαζί με το κενό βλέμμα στο πρόσωπό του. Η μέχρι τώρα ζωή του έχει τα εξής χαρακτηριστικά: Οι γονείς του είναι χωρισμένοι, η μόνη του διασκέδαση είναι να τριγυρνά μαζί με τον κολλητό του τον Τζάρεντ (Τζέικ Μίλερ) στο Paranoid Park, όπου είναι ένα πάρκο για «σκληροπυρηνικούς» skaters, ενώ παράλληλα έχει ένα ανούσιο φλερτ με μια ξανθιά μαζορέτα, την Τζένιφερ (Τέιλορ Μόμσεν). Η απαθής συμπεριφορά του κρύβει μια εσωτερική θύελλα, που ο Άλεξ δυσκολεύεται να ελέγξει, ακόμα και να κατανοήσει. Αυτός ο εγγενής θυμός θα βρει μια μικρή διέξοδο, που όμως είναι αρκετή για να του αλλάξει τη ζωή. Ένα βράδυ στο Paranoid Park ενώ ο Άλεξ περιμένει τον Τζάρεντ, γνωρίζεται με μια περιθωριακή ομάδα skaters, αρκετά μεγαλύτερών του. Ο αρχηγός τους δανείζεται το skate του και μετά από μερικά αποτυχυμένα ακροβατικά τον καλεί να πάνε για μπύρες. Ο Άλεξ βρίσκει την ευκαιρία να συνευρεθεί με έναν μεγαλύτερό του και σύντομα τους βρίσκουμε να τρέχουν ανάμεσα στα βαγόνια ενός σταθμού τρένων. Ένας σεκιούριτι τους ανακαλύπτει και τους επιτίθεται. Τότε ο Άλεξ χωρίς να το πολυσκεφτεί τον χτυπά με το skate με σκοπό να τον αποφύγει, αλλά το κακό γίνεται. Ατύχημα, αυτοάμυνα, ή έγκλημα καταπιεσμένης τεστοστερόνης; O Γκας Βαν Σαντ αφήνει να σκεφτείτε και να διαλέξετε.

Η ΤΑΙΝΙΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΤΗΚΕ ΣΤΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ ΚΑΙ ΚΕΡΔΙΣΕ ΤΟ ΤΙΜΗΤΙΚΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΤΩΝ 60 ΧΡΟΝΩΝ ΤΟΥ ΘΕΣΜΟΥ.

Ο Γκας Βαν Σαντ επιχειρεί μια ελεύθερη πτώση στα άδυτα της άγονης εφηβικής ηλικίας. Το αγγελικό πρόσωπο ενός απόμακρου νεαρού skater, μεταμορφώνεται ανεπαίσθητα, αλλά τραγικά, ύστερα από ένα θάνατο που προκάλεσε άθελά του ο ίδιος.
Ένα χωροχρονικό πείραμα, από έναν σκηνοθέτη που τολμά να ορθώσει το ανάστημα του απέναντι στον πρότερο καλλιτεχνικό του βίο και στο κινηματογραφικό μέσο. Μια σπουδή πάνω στην εφηβική συμπεριφορά, που κέρδισε το Τιμητικό Βραβείο για τα 60 χρόνια του θεσμού, στο πρόσφατο φεστιβάλ των Κανών.


Κυκλοφορία: 22/11/2007


Διαβάστε ολόκληρο το άρθρο

ΤΟ ΣΚΑΦΑΝΔΡΟ ΚΑΙ Η ΠΕΤΑΛΟΥΔΑ [8,5/10]

ΤΟ ΣΚΑΦΑΝΔΡΟ ΚΑΙ Η ΠΕΤΑΛΟΥΔΑ
LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON
/ THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY
του Τζούλιαν Σνάμπελ

Υπόθεση: Τα είχε όλα στη ζωή του. Επιτυχία, χρήμα, δόξα, γυναίκες, οικογένεια… και τώρα κείτεται παράλυτος σε ένα κρεβάτι. Ένα εγκεφαλικό αφήνει τον Ζαν-Ντομινίκ Μπομπύ, εκδότη του γαλλικού ELLE, παράλυτο σε όλο του το σώμα. Το μόνο που μπορεί να κινήσει είναι το αριστερό του μάτι. Αυτός είναι ο μόνος τρόπος επικοινωνίας που του έχει απομείνει και το τελευταίο του παράθυρο στον κόσμο. Παγιδευμένος σε ένα σώμα που ακούει, καταλαβαίνει, νοιώθει, θυμάται αλλά δεν μπορεί να μιλήσει, ο Ντομινίκ αποφασίζει να πει τη ιστορία του σε ένα μυθιστόρημα. Με τη βοήθεια της λογοθεραπεύτριας του, που του μαθαίνει ένα σύστημα υπαγόρευσης ανοιγοκλείνοντας το μάτι του όταν του προφέρεται το σωστό γράμμα, απομνημονεύει και μετά υπαγορεύει το βιβλίο. Έτσι ξεκινάει τον απολογισμό της ζωής του ενώ παράλληλα βρίσκει έναν τρόπο να αντιμετωπίσει τον πόνο του.

Περισσότερα για την ταινία
Μια ιστορία για το πως συχνά χρειάζεται να έρθουμε αντιμέτωποι με το θάνατο ή μια σοβαρή ασθένεια για να εκτιμήσουμε πραγματικά τη ζωή και τα αγαθά της.
Βραβείο σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ Καννών 2007.

Η ταινία ξεκινάει όπως και το βιβλίο. Ένα εκτυφλωτικό, λευκό φως και χρώματα να κινούνται σε θολό πλάνο. Άγνωστα πρόσωπα εμφανίζονται και μιλούν σε εμάς, από την οπτική του Ντομινίκ. Τον πληροφορούν πως βρίσκεται στο νοσοκομείο, και αναπνέει με τη βοήθεια μηχανημάτων. Ένας γιατρός τον πλησιάζει και του δίνει την ακριβή αναφορά της κατάστασής του. Ο Μπομπύ είχε ένα αγγειακό ατύχημα στον εγκέφαλο και έμεινε σε κώμα για πολλούς μήνες. Προσπαθεί να μιλήσει, αλλά κανείς δεν τον ακούει. Ο γιατρός του εξηγεί πως υποφέρει από μια εξαιρετικά σπάνια πάθηση. Το "σύνδρομο εγκλεισμού" πλήττει το σημείο του εγκεφάλου που λειτουργεί ως αναμεταδότης μεταξύ εγκεφάλου και του υπολοίπου νευρικού συστήματος. Ο ασθενής είναι εντελώς παράλυτος, σαν φυλακισμένος μέσα στο σώμα του, παγιδευμένος σε ένα είδος σκάφανδρου. Στην περίπτωση του Μπομπύ, λειτουργεί μόνο το αριστερό του μάτι. Αυτό είναι το τελευταίο του παράθυρο στον κόσμο και ο μόνος τρόπος επικοινωνίας που έχει. Ένα κλείσιμο του βλεφάρου για ναι, δύο για όχι. Το μυαλό από την άλλη πλευρά, δουλεύει άψογα. Ο Ζαν-Ντομινίκ Μπομπύ μπορεί να ακούσει, να καταλάβει και να θυμηθεί, αλλά δεν μπορεί πια να μιλήσει.
Εκτός από το αριστερό μάτι, υπάρχουν ακόμη δύο πράγματα που εξακολουθούν να λειτουργούν - η φαντασία και η μνήμη. Η πεταλούδα. Καθώς ο εσωτερικός διάλογος του Ζαν-Ντομινίκ Μπομπύ εναλλάσσεται από το αστείο στο τραγικό και από τη σοφία στην επανάσταση και πίσω ξανά, αποφασίζει να πει την ιστορία του. Όχι υπό τη μορφή συνέντευξης - αποτίμησης, αλλά ως ένα λογοτεχνικό βιβλίο. Με τη βοήθεια της λογοθεραπεύτριάς του, που του μαθαίνει ένα σύστημα υπαγόρευσης ανοιγοκλείνοντας το μάτι του όταν του προφέρεται το σωστό γράμμα, απομνημονεύει και μετά υπαγορεύει τις προτάσεις της ιστορίας του.
Μέσα σε ένα χρόνο και δύο μήνες, ολοκληρώθηκαν οι αναμνήσεις των ταξιδιών από το κρεβάτι του, μέσα στο δωμάτιο 119 του Νοσοκομείου Berck Maritime. Πέθανε δέκα μέρες μετά την έκδοση του βιβλίου. Το Σκάφανδρο και η Πεταλούδα (Le Scaphandre et le Papillon) κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Robert Laffont το 1997, με μεγάλη επιτυχία. Μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και αναγνώστες από όλο τον κόσμο συγκινήθηκαν από μια ιστορία που θα μπορούσε να έχει συμβεί στον καθένα. Ο Ζαν-Ντομινίκ Μπομπύ, αρχισυντάκτης ενός σημαντικού περιοδικού μόδας, του Elle, υπήρξε γυναικάς και έζησε με μεγάλη επιτυχία πολλές διαφορετικές ζωές. Πρόσεχε την υγεία και την εμφάνισή του. Το εγκεφαλικό ήταν αναπάντεχο και άδικο, όπως και το πεπρωμένο. Και στην πραγματικότητα το είδε σαν ένα σημάδι της μοίρας. Είχε ζήσει τη ζωή του ως δημοσιογράφος με ξέφρενο πάθος, χωρίς να προσέχει αυτό που είναι το πιο σημαντικό. Τα παιδιά του.
Δεν μπορεί να ξεπεράσει το αίσθημα ενοχής του. Σχεδόν ένα χρόνο νωρίτερα, είχε φύγει από το σπίτι του, εγκαταλείποντας τα παιδιά του και τη μητέρα τους. Δεν είχε προλάβει ακόμη να ξεκινήσει τη νέα του ζωή, όταν αυτή σταμάτησε ξαφνικά στις 3 Δεκεμβρίου του 1995. Πριν το ατύχημα, είχε υπογράψει ένα συμβόλαιο με τις εκδόσεις Robert Laffont, για να κάνει μια μοντέρνα εκδοχή, του Κόμη Μοντεχρίστο στη γυναικεία του απόδοση. Τέτοια ιεροσυλία εξηγεί την τρομερή τιμωρία του. "Δεν παίζεις με ένα αριστούργημα". Ο Ζαν-Ντομινίκ βλέπει τον εαυτό του ως τον Noirtier de Villefort, μια σκοτεινή φυσιογνωμία, γνώστη τρομακτικών μυστικών, καταδικασμένου να μη μπορεί να μιλήσει και παγιδευμένου σε μια αναπηρική καρέκλα, που μπορεί να επικοινωνήσει μόνο με τα μάτια. Το βιβλίο του Μπομπύ είναι ένα πραγματικό λογοτεχνικό αριστούργημα. Η δύναμη της ιστορίας του, τον μεταμόρφωσε σε συγγραφέα. Η τραγική του μοίρα τον έκανε καλλιτέχνη.

Κυκλοφορία: 15/11/2007


Διαβάστε ολόκληρο το άρθρο

Η πεταλούδα, οι λέοντες, οι 30 μέρες τη Νύχτα που μας ανήκει, το σκάφανδρο στο ... βυθό ... και πλουραλισμός στις extreme καταστάσεις !

Από την κινηματογραφική εβδομάδα 15 - 22 Νοεμβρίου δεν λείπει τίποτα, αντίθετα συνωστίζονται γία μία θέση κινηματογραφικής ανάγνωσης από έμπειρα και ά-πειρα ζευγάρια οφθαλμών πολλά είδη και μέσα σ' αυτή την πληρότητα της κινηματογραφικής "μετάληψης" γίνεται το ξεχορτάριασμα : τα "άνθη του Κακού" μετουσιώνονται σε μικρά δοκιμιακά και αφηγηματικά αριστουργήματα με βάση τη διαλεκτική και τη σύνθεση πνεύματος, φαντασίας, μνήμης, λογικής και συγκίνησης...

Μακράν από τις καλύτερες φετινές παραγωγές ΤΟ ΣΚΑΦΑΝΔΡΟ ΚΑΙ Η ΠΕΤΑΛΟΥΔΑ του Τζούλιαν Σνάμπελ - έχοντας ήδη αποσπάσει το βραβείο σκηνοθεσίας στις φετινές Κάννες - στην πλέον πειστικότερη μεταφορά μυθιστορηματικής βιογραφίας, τεχνικά και αισθητικά. Ίσως μάλιστα και να άξιζε το Χρυσό Φοίνικα, αν δεν γινόταν το Ρουμανικό θαύμα του Μουνγκίου. Η ταινία προχωράει με κοφτό όσο και ανοιχτό μυαλό, βήμα βήμα με τέλειο συγχρονισμό και μαύρο χιούμορ, σε όσα ΔΕΝ δίνει σημασία ο άνθρωπος όσο ζει, αρτιμελής και με όλες του τις αισθήσεις ακέραιες! Μια σωκρατική αναψηλάφηση της σωματικής αναπηρίας και το ζύγισμά της απέναντι στην πνευματική υπεροχή με ψυχικό σθένος και τόλμη που υπερβαίνει την "δικαιοσύνη" του ανθρώπινου πόνου ! Το καταθλιπτικό κλίμα και η απαισιόδοξη οπτική ενός σχεδόν "φυτού" αναγάγεται σε εσωτερική κάθαρση με την ψυχαναλυτική ετυμηγορία του ασθενούς ήρωα. Η ψυχή και το πνεύμα σε σώμα ανάπηρο δίνουν σκληρή μάχη και χάρη στην προσπάθεια του "θέλω" και "μπορώ" υπερτερούν στην ανθρώπινη φύση. Η λύτρωση έρχεται στο κοινό όταν ταυτίζεται και αισθάνεται ανάσα - ανάσα το πολυεπίπεδο πνεύμα να εγκλωβίζεται από την έλλειψη ελευθερίας του υλικού μέρους στο σκάφανδρο και να βρίσκει τον δρόμο να πετάξει σαν την πεταλούδα που μόλις έβγαλε φτερά. Η μεταμόρφωση είναι πλήρης, το πνεύμα δεν είναι στατικό και ακίνητο όπως το "σώμα", απελευθερώνονται έτσι ολοκληρωτικά οι δυνάμεις που το κρατούσαν εγκλωβισμένο από την πίστη στον υλισμό και τον ατομικισμό. Η ηθική αποξένωση στην κοινωνία βρίσκεται πρακτικά αντιμέτωπη με τον πνευματικό κόσμο και την ανεξάντλητη δημιουργική δύναμη που πηγάζει βαθιά στο εσωτερικό της ψυχής και της λογικής, συμπαρασύροντας σε αυτή την αντίθεση τους θεατές ως μάρτυρες αυτής της πολύ ζοφερής διαδρομής με αρκετές δόσεις χιούμορ. Αυτό που εξωτερικεύει τελικά ο άνθρωπος σε ακραίες καταστάσεις είναι εκείνο που κρύβεται στο υποσυνείδητό του και περιμένει τις κατάλληλες συνθήκες για να βγεί παραέξω, να επιπλεύσει χωρίς το φόβο να "πνιγεί".
Γενικά νομίζω πως είναι ίσως καλύτερη και από το οσκαρικό ΘΑΛΑΣΣΑ ΜΕΣΑ ΜΟΥ του Αμεναμπάρ, της ίδιας περίπου θεματικής, γιατί δίνει στο θεατή την δυνατότητα να "ζήσει" μαζί με τον κεντρικό ήρωα αυτά που βιώνει με μεγάλη ένταση και αυτοσυγκέντρωση κάθε λεπτό που περνάει. Μία αξέχαστη εμπειρία...

Από την άλλη μεριά στο ΛΕΟΝΤΕΣ ΑΝΤΙ ΑΜΝΩΝ βλέπουμε τη σύνθεση της διαλεκτικής από το κουβάρι που ξετυλίγει σε τρεις παράλληλες ιστορίες ο δημοκρατικός και φιλελεύθερος Ρόμπερτ Ρέντφορντ. Οι Αμερικάνοι σνομπάρουν τις ταινίες που μιλούν για την αποτυχημένη πολιτική τους, ή τους πολέμους που εμπλέκονται εν θερμώ, με αποτέλεσμα οι κριτικές στις ΗΠΑ να είναι μέτριες όπως και οι εισπράξεις της. Ο "καθηγητής" Ρέντφορντ ζυγίζει τα πράγματα από όλες τις πλευρές, δικαιολογεί την αιτία που οδηγεί στο ταξικό αιτιατό και τις φυλετικές διαφορές, αναγορεύει την παιδεία στο ύψιστο αγαθό της νεολαίας και του κόσμου ολάκερου, εξισώνει την κοινωνική θέση της ταινίας με την αντίθεση στην συσώρευση του πλούτου από την ολιγαρχία, επιχειρηματολογεί για τις πολεμικές κραυγές σωτηρίας υπέρ των αδυνάτων, καυτηριάζει τον ιμπεριαλισμό, τον ρατσισμό , δικαιολογεί τον πατριωτισμό. Οι πολιτικές καταστάσεις που καθορίζουν τα πρόσωπα της ιστορίας, η δράση της φυσικής και η αντίδραση της χημείας βρίσκονται στον κύκλο της ζωής , αντιμέτωπες με την μαρξιστική οπτική του ρεπουμπλικάνου Κλιντ Ίστγουντ, χωρίς καμία τάση δαιμονοποίησης και προπαγάνδας. Οι προσωπικές ιστορίες κινούνται παράλληλα, σε ίσους χρόνους. Με απλά λόγια η ταινία προβληματίζει θετικά και με τον διάλογο στο 99% της διάρκειάς της κρατά τον θεατή σε εγρήγορση θέτοντάς του τα ερωτήματα που ... καλείται να απαντήσει με το ... τέλος των τίτλων! Μεγάλης ευφυίας παραγωγή από όλες τις απόψεις και ακόμη περισσότερο αποκτούν αξία οι υποκριτικές επιδόσεις και των τριων σταρ , Ρέντφορντ, Κρουζ και Στριπ, κάτω από την σκηνοθετική μπαγκέτα του πρώτου και την εκτέλεση παραγωγής του δευτέρου.

Τέλος κυκλοφορούν επίσης:
Ο ΗΡΩΑΣ ΤΟΥ ΒΥΘΟΥ απευθύνεται περισσότερο σε πολύ ... παιδικά μυαλά (!)... μέσα από μιά καλογραμμένη ιστορία και όμορφης αισθητικής κινούμενα σχέδια.
Η αρκετά αναμενόμενη ταινία τρόμου 30 ΜΕΡΕΣ ΝΥΧΤΑ σε σκηνοθεσία του πολλά υποσχόμενου Ντέιβιντ Σλέιντ (το HARD CANDY το 2005 κέρδισε αρκετά βραβεία και υποψηφιότητες σε διάφορα φεστιβάλ) Σίγουρα κανείς δεν περιμένει μία ταινία βρικολάκων να είναι αριστούργημα, και παρ' ότι μέχρι το πρώτο μέρος η ατμόσφαιρα που δημιούργησε ο ρυθμός και η "προσμονή" τα πήγαινε μία χαρά, τα κλισέ και οι σεναριακές υπερβολές, "τρύπησαν" την ιδιαιτερότητά της στο δεύτερο μέρος και την μετέβαλλαν σε κοινοτυπία του είδους. Η παραγωγή είναι του Σαμ Ράιμι (Spider-Man 1 & 2) και πρωταγωνιστεί ο Τζος Χάρτνετ. Το σενάριο είναι του Στιβ Νάιλς, ο οποίος έχει παράδοση στα κόμικς τρόμου, και του Στιούαρτ Μπίτι (Derailed).

Η αρχική ιδέα, και η τοποθεσία της ιστορίας, έχουν μία πρωτοτυπία, υπάρχει κλιμάκωση στην εξέλιξη, αγωνία και ενδιαφέρον έως την αποκάλυψη των "πλασμάτων". Ο ρυθμός γενικά είναι δυναμικός και ατμοσφαιρικός, το ψυχρό κλίμα της Αλάσκας, αποδεικνύεται εντυπωσιακό στην κινηματογράφησή του και οι χαρακτήρες ζούν και νιώθουν τον τρόμο σε όλες τις διαστάσεις της ανθρώπινης έκφρασης και με διαφορετικούς τρόπους. Τα εφέ είναι αρκετά πειστικά, οι βρικόλακες σχετικά "τρομάζουν" οπτικά με την πρώτη ματιά, και η ελπίδα της ανατολής του φωτός είναι πλέον η μόνη που μπορεί να σώσει αυτή την μικρογραφίας της κοινωνίας από την ολική καταστροφή. Πάντως σε σχέση με το SAW , είναι σίγουρα πολύ ψηλότερα από αισθητικής πλευράς, και αν και μας απογοήτευσε δραματικά στο δεύτερο μισό με την προβλέψιμη και χωρίς εκπλήξεις σεναριακή πλοκή ... δεν παύει να είναι μια αξιοπρόσεκτη πρόταση για τους φίλους του ρεβιζιονιστικού σπλάτερ, χωρίς σε καμία περίπτωση να φτάνει στο πρόσφατα αριστουργηματικό 28 ΕΒΔΟΜΑΔΕΣ ΜΕΤΑ.

ΕΠΤΑ ΜΕΡΕΣ ΦΑΓΟΥΡΑ συμπαθητική αλλά full extra διεκπεραιωτική σε βαθμό ρουτίνας, αισθηματική κομεντί καταστάσεων με τον Μπεν Στίλερ. Χωρίς χοντροκομένες πλάκες - άλλωστε το σενάριο είναι βασισμένο στο πασίγνωστο έργο του Νιλ Σάιμον - αλλά με τις γνωστές εξεζητημένες υπερβολές στους χαρακτήρες των κωμικών ρόλων προσπαθεί να πείσει ότι για ένα δίωρο ο απλός θεατής θα "ξεχαστεί" από τη δίνη των προβλημάτων που τον ταλαιπωρούν και θα βιώσει την χολιγουντιανή ψυχαγωγία του μέσου όρου. Υπάρχουν στιγμές που μπορεί να ταυτισθεί κάποιος με τον ήρωα αλλά και να απογοητευτεί, κυρίως αν είναι γυναίκα.

Η δραματική αστυνομική περιπέτεια του Τζέιμς Γκρέι (THE YARDS) Η ΝΥΧΤΑ ΜΑΣ ΑΝΗΚΕΙ με πρωταγωνιστές τους σούπερ σταρ Χοακίν Φίνιξ, Μαρκ Ουόλμπεργκ, Ρόμπερτ Ντιβάλ, Εύα Μέντες, είναι εμπνευσμένη από αληθινή ιστορία και καταλήγει στο επιμύθιο, ότι μπορείς να αυτοδικήσεις αν συμπορευτείς με το "χέρι του νόμου", δηλαδή αν θες να εκδικηθείς όχι σώνει και καλά να παρανομήσεις, μπες στο "σώμα" να νομιμοποιηθείς και μετά "όποιον πάρει ο χάρος". Το δίλημμα είναι ηθικής τάξης, οι διαχωριστικές γραμμές κακών - καλών είναι ξεκάθαρες και τα όρια της υπέρβασης για την αποκατάσταση της τιμής της οικογένειας πολύ "δυνατά" χαρτιά... Ευτυχώς απουσιάζει η χάρτινη φιγούρα της ανάλογης περίπτωσης ηθικής τοποθέτησης της Τζόντι Φόστερ π.χ στο πρόσφατο ΕΚΤΟΣ ΕΑΥΤΟΥ ή του περιθωριοποιημένου, παραγκωνισμένου και πειραγμένου ψυχικά ατόμου. Η αφήγηση είναι ακαδημαϊκή, χωρίς κενά , αυτό που κουράζει και καμιά φορά δεν υποφέρεται είναι το επιτηδευμένα βαριεστημένο, πολύ στυλιζαρισμένο και υπερβολικό παίξιμο των ηθοποιών για να εκβιάσουν τα συναισθήματα οργής και πόνου. Ακόμα τα κλισέ των αισθηματικών σχέσεων που απορρέουν εκφράζονται κοινότυπα και αρκετά μελοδραματικά, επιφανειακά και χωρίς καμία βαθύτερη συγκίνηση. Περιττό να πούμε ότι δε γίνεται καμία αναφορά στο κοινωνικό περιβάλλον, τις ταξικές διαφορές και ομοιότητες των gangster , της μαφίας και της αστυνομίας με τις συνθήκες που διαμορφώνουν την κυρίαρχη ιδεολογία. Επίσης η μανιέρα με τα όργια και τα πεπραγμένα της Ρώσικης Μαφίας , πάει να γίνει συνήθης μανιέρα, "μόδα" και κοινή συνισταμένη κάθε αστυνομικής ταινίας του Χόλιγουντ τελευταία.... Παραμένει πάντως στον ορίζοντα έως το τέλος η συντηρητική και θεολογική άποψη για το ηθικό χρέος των ανθρώπων ενώ η μουσική επένδυση της ταινίας ντύνουν πολύ όμορφα pop κομμάτια της δεκαετίας του '80...

Ω! ΤΙ ΩΡΑΙΟΣ ΚΟΣΜΟΣ είναι ο μονόλογος του Τζον Γουότερς σε μία παράσταση one man show σχετικά με τις ταινίες του και άλλα κουτσομπολιά, αμερικάνικου ενδιαφέροντος περί της καλλιτεχνικής ελευθερίας, χειραφέτησης, σεξουαλικής υστέρησης και διαμαρτυρίας κλπ.... Όσον αφορά την αναφορά στις παλιότερες ταινίες του όπως το PINK FLAMINGOS , η ταινία παρακάτω αναβλύζει πολλά παρόμοια εμετικά (κυριολεκτικά) συναισθήματα και πρακτικές...

Η ταινία TAXIDERMIA του Ούγγρου Πάλφι (καλύτερη ουγγρική ταινία 2007, με 4 κρατικά βραβεία και η επίσημη υποψηφιότητα της Ουγγαρίας για τα Όσκαρ) εμπεριέχει το κίνητρο της αισθητικής του "ποιήματος" SWEET MOVIE του Μακαβέγιεφ, την προβληματική του αποκρουστικού S/M του παζολινικού ΣΑΛΟ και τον φτηνό trash απωθητικό εντυπωσιασμό του PINK FLAMINGOS. Αυτά και μόνο είναι αρκετά για να εξάψουν τα πνεύματα και την φαντασία, να φέρουν τις ακραίες καταστάσεις ένα βήμα πιο μπροστά από τα όρια της μικροαστικής υπομονής και ηθικής. Είναι αντισυμβατική και εντελώς απρόβλεπτη, γι΄αυτό και μόνο τουλάχιστον ενδιαφέρουσα !Το πολιτικό σύστημα στο παρασκήνιο δίνει την τροφή για την μονομαχία των παχύδερμων που επιζητούν την εξουσία στη γραμμή του κόμματος. Οι συμβολισμοί της ταχυφαγίας με τον συστηματικό προγραμματισμό πρωταθλητισμού στις πρώην ανατολικές χώρες του "υπαρκτού σοσιαλισμού" σηματοδοτεί το γκροτέτσκ προφίλ μιας "αρρωστημένης" παρωδίας. Ταινία που προκαλεί και δεν χαϊδεύει, με κρυπτοαναρχικό πυρήνα. Για συνειδητοποιημένο κοινό και ... συντρόφους που αψηφούν τη "ναυτία" στο κάθισμα της σκοτεινής αίθουσας ! Ο σουρρεαλισμός εκσυγχρονίζεται και φτάνει στα όρια του μηδενισμού και παγανισμού. Οι προκλητικές και εμετικές κυριολεκτικά σκηνές αποδομούν την συμβατότητα με τις νόρμες των συστημάτων που βασίζονται σε ιδεολογικές αρχές και αξίες πολιτικού περιεχομένου. Η αντιεξουσιαστική θεώρηση στην πράξη βρίσκει τον σύμμαχό της στο TAXIDERMIA


Διαβάστε ολόκληρο το άρθρο

Ω! ΤΙ ΩΡΑΙΟΣ ΚΟΣΜΟΣ του Τζεφ Γκάρλιν

Ω! ΤΙ ΩΡΑΙΟΣ ΚΟΣΜΟΣ
THIS FILTHY WORLD

του Τζεφ Γκάρλιν

Υπόθεση: Ο άνθρωπος που λάτρεψε να τον μισούν, ο απόλυτος άρχοντας της χονδρότητας και της κακοήθειας, ο βασιλιάς των σκουπιδιών, ο ποιητής της αισχρότητας, είναι εδώ, σε μερικά σπουδαία μαθήματα καλής συμπεριφοράς και καλού γούστου...

Περισσότερα για την ταινία
ΤΟ ΑΠΟΛΥΤΑ ΕΓΩΙΣΤΙΚΟ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ

Ο εκκεντρικός και καλτ σκηνοθέτης, Τζον Γουότερς, κάθε χρόνο δίνει μια παράσταση (one man show) στην Αμερική, ένα είδος διάλεξης σε μιούζικαλ, όπου μιλάει για το καλό - αλλά κυρίως για το κακό - γούστο, για τις ταινίες του, για τις διενέξεις και τις μάχες του με την Επιτροπή Λογοκρισίας Κινηματογράφου, για τους ηθοποιούς του, για πάρα πολλά σεξουαλικά ζητήματα, στα οποία έχει εντρυφήσει, και γενικώς για τη ζωή του.

Αυτή είναι η ταινία. Μια ταινία αρκετά διασκεδαστική και διόλου... βαρετή... Ιδιαίτερη, για ιδιαίτερους θεατές... Ο Γουότερς χρησιμοποιεί μια γλώσσα ιδιαίτερα προκλητική - όπως οι ταινίες του - και δεν ντρέπεται να χρησιμοποιήσει τις λέξεις, εντελώς ακομπλεξάριστα, προκειμένου να πει την σκάφη «σκάφη» και τα σύκα «σύκα» (και μην κάνετε κανενός είδους συνειρμό...)

Σε μια ταινία, ο Τζον Γουότερς δεν θα μπορούσε να έχει κανέναν άλλον ομιλητή, εκτός από τον ίδιο. Μια τόσο ζωντανή προσωπικότητα, ξετυλίγεται μέσα από έναν χείμαρρο λέξεων και πάθους… Με αναφορές σε προσωπικότητες όπως ο Εντ Γουντ, αλλά και ο για πολλά χρόνια συνεργάτης του, Ντιβάιν, μέσα από το 2ωρο παραλήρημά του, δίνει ένα μάθημα κινηματογράφου χαμηλού προϋπολογισμού, αλλά και μια περιήγηση στην ιστορία της καλτ κουλτούρας τα τελευταία 30 χρόνια. Μια μοναδική εμπειρία και μια ευκαιρία να δούμε, έστω και στο σινεμά, μια περφόρμανς, που πολλοί από εμάς θα ήμασταν πρόθυμοι να ταξιδέψουμε μέχρι την Αμερική για να την παρακολουθήσουμε...

Επίσημο Site :

http://www.dreamlandnews.com/

Κυκλοφορία: 15/11/2007


Διαβάστε ολόκληρο το άρθρο

Πέμπτη, 8 Νοεμβρίου 2007

TAXIDERMIA [6/10]

TAXIDERMIA
του Γκιόργκι Πάλφι

Υπόθεση: Η απόλυτα εκκεντρική ταινία, για τη ζωή τριών αντρών με διαφορετικά χαρίσματα ο καθένας. Ο πρώτος, μπορεί να εκσπερματώνει καθαρή φωτιά από το… μόριό του (πραγματικό θαυμαστό έργο της φύσης). Ο δεύτερος, ένας χωρικός του 19ου αιώνα, πρωταθλητής σε αγώνες αντοχής πολυφαγίας, μπορεί να φάει απεριόριστες ποσότητες, με απίστευτες συνέπειες για τον ίδιο (θλιβερή διαστροφή της φύσης). Κι ο τρίτος, ένας ιδιότυπος ταριχευτής… Τι σχέση έχουν αυτοί οι άνδρες μεταξύ τους και ποια η φιλοσοφία τους για το νόημα της ζωής; Η ιστορία μιας οικογένειας, μέσα από την ιστορία τριών γενιών (παππούς, πατέρας, γιος), σε τι μοιάζει και σε τι διαφέρει από την πολιτική ιστορία της πατρίδας τους;

Περισσότερα για την ταινία

Η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους του Γιόργκι Πάλφι, το σχεδόν βουβό Hukkle (2002), έδωσε στον 28χρονο (τότε) σκηνοθέτη, ανάμεσα στα 12 βραβεία που κέρδισε σε διάφορα -ανά τον κόσμο- Φεστιβάλ (ανάμεσά τους και το Βραβείο Φασμπίντερ της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου) και ένα χρηματικό έπαθλο στο Φεστιβάλ του Σαντάνς. Ο Πάλφι επένδυσε όλα τα χρήματα σε αυτήν την ταινία. Αποτέλεσμα, ένα προκλητικό έργο, που οι κριτικοί το συγκρίνουν με δημιουργίες μεγάλων καταξιωμένων Ευρωπαίων σκηνοθετών. Η ταινία ακολουθεί ήδη μια φρενήρη πορεία σε Διεθνή Φεστιβάλ, συγκεντρώνοντας πολλά βραβεία και δημιουργώντας συζητήσεις για τα όρια της φαντασίας στην Τέχνη. Το απόλυτο κινηματογραφικό must της χρονιάς.

ΒΡΑΒΕΙΑ

Cottbus Film Festival of Young East European Cinema
Βραβείο Δον Κιχώτη Καλύτερης Ταινίας

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΑΝΤΑΣΠΟΡΤΟ 2007
Βραβείο Κοινού Καλύτερης Ταινίας

ΟΥΓΓΡΙΚΑ ΚΡΑΤΙΚΑ ΒΡΑΒΕΙΑ
Βραβείο Καλύτερης Ταινίας
Βραβείο Καλύτερης Ερμηνείας Α΄ Ανδρικού Ρόλου
Βραβείο Καλύτερης Ερμηνείας Β΄ Ανδρικού Ρόλου
Βραβείο Ένωσης Κριτικών

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΤΤΑΛΕΙΑΣ
Βραβείο Καλύτερου Σκηνοθέτη

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΑΛΛΙΝ
Βραβείο Κριτικών

ΚΡΙΤΙΚΕΣ

«Ένα οπτικό σοκ… Τίποτα στην Ιστορία του Ευρωπαϊκού σινεμά δεν μπορεί να συγκριθεί με αυτό. Ούτε μια ευρωπαϊκή ταινία δεν ήταν τόσο βίαιη, όσο γίνεται αυτή μερικές στιγμές. Θα μπορούσαμε να πούμε ότι είναι μια άλλη εκδοχή του «Σαλό» του Παζολίνι, σε κωμωδία…»
JEAN ROY @ εφημερίδα L’ Humanite

«Η απόλυτα αγαπημένη μου ταινία… Αν μιλάμε για πραγματική Τέχνη…»
JAMES CHRISTOPHER @ εφημερίδα TIMES

«Οι πιο παθιασμένες στιγμές του Κουστουρίτσα, μαζί με τις πιο παρανοϊκές ιδέες του Τέρι Γκίλιαμ…»
εφημερίδα L’ Express

«Ένα ασεβές φιλμ, πέρα από τα συνηθισμένα…»
εφημερίδα Liberation

«Απόλυτα παρανοϊκό, αιμοσταγές, βίαιο, τρελό -αλλά όχι για την πλάκα του… Η απόλυτη ταινία, που αγγίζει την απόλυτη τελειότητα…»
Moland Fengkov @ plume-noire.com

«Ω, Θεέ μου, τι εμπειρία!… Ό,τι κι αν αισθανθείτε γι’ αυτήν την ταινία, είναι σίγουρο πως θα σας μείνει αξέχαστη…»
Simon Dower από την Αυστραλία / Θεατής

Επίσημο Site :
http://www.taxidermia.co.uk
http://www.taxidermia.hu
http://www.taxidermia.at

Κυκλοφορία: 8/11/2007


Διαβάστε ολόκληρο το άρθρο

ΜΙΑ ΓΕΝΝΑΙΑ ΚΑΡΔΙΑ [5,5/10]

ΜΙΑ ΓΕΝΝΑΙΑ ΚΑΡΔΙΑ
A MIGHTY HEART

του Μάικλ Γουίντερμπότομ

Υπόθεση: Η ταινία αφηγείται τη συγκλονιστική, αληθινή ιστορία του δημοσιογράφου Ντάνιελ Περλ που σκοτώθηκε στο καθήκον, προσπαθώντας να εξασφαλίσει την είδηση, όπως την έζησε και στη συνέχεια την κατέγραψε η σύζυγός του Μαριάν.
Λίγο καιρό μετά την τρομοκρατική επίθεση της 11ης Σεπτεμβρίου, οι δημοσιογράφοι, Ντάνιελ και Μαριάν Περλ βρίσκονται στο Πακιστάν για ρεπορτάζ. Προσπαθώντας να εξασφαλίσει μια συνέντευξη με έναν Ισλαμιστή ηγέτη, ο Ντάνιελ πέφτει θύμα απαγωγής από φανατικούς ισλαμιστές. Η Μαριάν, σε προχωρημένη εγκυμοσύνη, αγωνιά για την τύχη του, οι αμερικάνικες και πακιστανικές αρχές προσπαθούν να εξιχνιάσουν την υπόθεση...

Περισσότερα για την ταινία
«Στη δουλειά του, ο Ντάνιελ πάλεψε να μείνει μακριά από δόγματα και συμμαχίες. Δεν αντιπροσώπευε κάποια χώρα ή σημαία…Το μόνο που ήθελε ήταν να αναζητά την αλήθεια. Ήταν εκεί για να αναγκάζει τους ανθρώπους να δουν κατάματα την πραγματικότητα και τους εαυτούς τους, λειτουργώντας ως καθρέφτης. Δεν νομίζω να υπάρχει καλύτερος τρόπος να αποδίδεις φόρο τιμής στην ανθρωπότητα.»
Μαριάν Περλ




  • Η ταινία αφηγείται τη συγκλονιστική, αληθινή ιστορία του δημοσιογράφου Ντάνιελ Περλ που σκοτώθηκε στο καθήκον, προσπαθώντας να εξασφαλίσει την είδηση, όπως την έζησε και στη συνέχεια την κατέγραψε η σύζυγός του Μαριάν στο βιβλίο της "AMightyHeart: TheBraveLife & DeathofMyHusbandDannyPearl". Η ταινία έκανε παγκόσμια πρεμιέρα εκτός διαγωνιστικού στο Φεστιβάλ των Καννών το 2007.

  • 5 χρόνια μετά το θάνατο του Ντάνιελ Περλ, περίπου 230 δημοσιογράφοι έχουν χάσει τη ζωή τους υπηρετώντας το καθήκον.

  • Αρχικά τα γυρίσματα προβλέπονταν να γίνουν εξολοκλήρου στο Πακιστάν αλλά τελικά, για λόγους ασφαλείας, πραγματοποιήθηκαν και στην Ινδία, ενώ γυρίσματα έλαβαν χώρα και στη Γαλλία. Σχολιάζει ο σκηνοθέτης «Δεν νομίζω πως θα μπορούσαμε να γυρίσουμε την ταινία εάν δεν κάναμε γυρίσματα στο Πακιστάν. Θα χάναμε την ουσία της. Θέλουμε το κοινό να πιστέψει πως βλέπει μια ακριβή αναπαράσταση των γεγονότων

  • Ο σκηνοθέτης Μάικλ Γουίντερμποτομ ήταν στο Πακιστάν για γυρίσματα την εποχή που έλαβε χώρα το περιστατικό. Σχολιάζει ο ίδιος «Ήμουν στο Πακιστάν το 2001 όταν ο Ντάνι και η Μαριάν κάλυπταν τον πόλεμο στο Αφγανιστάν. Γυρίζαμε την ταινία INTHISWORLD όταν έμαθα για το θάνατο του Ντάνι. Οπότε, είχα προσωπική εμπειρία από το Πακιστάν όταν διάβασα το βιβλίο της Μαριάν και με εντυπωσίασε. Μπορούσα και αναγνώριζα καταστάσεις…»

  • Η Αντζελίνα Τζολί είχε κάποιες επιφυλάξεις για το ρόλο «Η Μαριάν βίωσε την πιο άσχημη πλευρά του σύγχρονου κόσμου και βγήκε από αυτήν την τραγωδία πιστεύοντας πως δεν μπορούμε να είμαστε τυφλωμένοι από θυμό και μίσος, αλλά πως οφείλουμε να συνεχίζουμε το διάλογο. Αν δεν την ενσαρκώσω σωστά και οι άνθρωποι δεν δουν τι πανέμορφη, στοργική και ανοιχτόμυαλη γυναίκα είναι, τότε θα έχω αποτύχει και θα έχω ατιμάσει μια υπέροχη γυναίκα» σχολιάζει η Τζολί.

  • Αντιθέτως η Μάριαν δεν ανησύχησε διόλου: «Είμαι πανευτυχής που η Αντζελίνα Τζολί με υποδύεται σε αυτήν την κινηματογραφική προσαρμογή του βιβλίου μου. Θαυμάζω πολύ τη δουλειά της και αυτά που υπηρετεί και πιστεύει. Ακόμα, χαίρομαι που ο Μάικλ Γουίντερμποτομ, ένας ταλαντούχος σκηνοθέτης που πιστεύει στην αλήθεια, σκηνοθετεί την ταινία» σχολιάζει η Περλ.

  • Μεταξύ των παραγωγών της ταινίας είναι και ο Μπραντ Πιτ, σύντροφος της πρωταγωνίστριας. «Το ενδιαφέρον του Μπραντ για το βιβλίο προέκυψε από το θάρρος που επέδειξε η Μαριάν και τη γενναιοδωρία με την οποία μοιράζεται την ιστορία της.» σχολιάζει ένας εκ των παραγωγών. «[…] Δίχως τη δική της έγκριση και βοήθεια δεν θα μπορούσε να γίνει η ταινία». Ακολούθως ο σκηνοθέτης σχολιάζει «Ο Μπραντ με πήρε και μου μίλησε για το βιβλίο και για τις ιδέες που είχε για τη μεταφορά του στον κινηματογράφο».

  • Εκτός από τους επαγγελματίες ηθοποιούς, πολλοί Πακιστανοί που ταίριαζαν φυσιογνωμικά στους ρόλους, κλήθηκαν να συμμετάσχουν στην ταινία.

  • Κυκλοφορία: 8/11/2007


    Διαβάστε ολόκληρο το άρθρο

    SUPERBAD [5/10]

    SUPERBAD
    του Γκρεγκ Μότολα

    Υπόθεση: Οι παραγωγοί της ταινίας "Παρθένος Ετών 40" υπογράφουν μια πανέξυπνη κωμωδία - που ξεπέρασε τα 33 εκατομμύρια δολάρια μόνο κατά το πρώτο σαββατοκύριακο προβολής της στις ΗΠΑ - για το αδέξιο πέρασμα δύο νεαρών από την εφηβεία στην ενηλικίωση. Η χημεία των δύο πρωταγωνιστών θυμίζει τα κωμικά ζευγάρια Λόρελ-Χάρντι και Άμποτ-Κοστέλο! Ο Έβαν είναι γλυκός, έξυπνος και τρομοκρατημένος, γενικά και αόριστα. Ο Σεθ είναι αθυρόστομος, ελαφρόμυαλος και κολλημένος με τη... σεξουαλικότητα. Μέσα σε μία νύχτα πρέπει να πουν αντίο και να συνεχίσουν σε διαφορετικά κολέγια. Στο αποχαιρετιστήριο πάρτι τους θα ζήσουν μία απ' αυτές τις εξευτελιστικές νύχτες που δεν χορταίνεις να θυμάσαι, να λατρεύεις και να μισείς σε ολόκληρη την υπόλοιπη ζωή σου...

    Περισσότερα για την ταινία
    Επίσημο Site :

    http://www.sonypictures.net/movies/superbad/


    Κυκλοφορία: 8/11/2007


    Διαβάστε ολόκληρο το άρθρο

    ΠΕΡΣΕΠΟΛΙΣ [5,5/10]

    ΠΕΡΣΕΠΟΛΙΣ
    PERSEPOLIS
    των Μαρζάν Σατραπί, Βενσέν Παρονό

    Υπόθεση: Όποιοι ισχυρίζονται ότι το κινούμενο σχέδιο δεν μπορεί να είναι ένα συναρπαστικό μέσο για ενήλικους και παιδιά ταυτόχρονα, θα χάσουν κάθε επιχείρημα μπροστά στο "Περσέπολις". Όπως η σειρά των τεσσάρων τόμων κόμικ στο οποίο βασίζεται, αυτός ο αυτοβιογραφικός άθλος είναι απόλυτα προσβάσιμος και συγχρόνως υψηλή μορφή τέχνης.
    Η καθόλου ναρκισσιστική αφήγηση σε πρώτο πρόσωπο της "ατίθασης" Μαρζάν Σατραπί, που ήταν 8 ετών όταν η Ισλαμική επανάσταση άλλαξε την Τεχεράνη στην οποία γεννήθηκε, αναδίδει έναν έντονο λυρισμό, που εκρήγνυται με στιγμές ανείπωτης γλύκας και απέραντης μελαγχολίας. Γενναιόδωρο, ανθρώπινο, αστείο και συγκινητικό, το "Περσέπολις" αποτελεί μια κινηματογραφική απόλαυση σε όλα τα επίπεδα.

    Με τις φωνές των: Κατρίν Ντενέβ, Ντανιέλ Νταριέ, Κιάρα Μαστρογιάννι

    Περισσότερα για την ταινία:

    ΒΡΑΒΕΙΟ ΤΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ 60ΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΩΝ 2007

    ΕΠΙΣΗΜΗ ΠΡΟΤΑΣΗ ΤΗΣ ΓΑΛΛΙΑΣ ΓΙΑ ΤΑ ΟΣΚΑΡ 2008

    Από το Ιράν, με το ξεκίνημα της Ισλαμικής Επανάστασης ξεκινά η παράδοξη περιπέτεια της... ενηλικίωσης της μικρής κι άφοβης Μαρζάν, φτάνοντας ως το Παρίσι του σήμερα. Με αυτοσαρκασμό και αιχμηρό χιούμορ ζωντανεύουν οι εικόνες της σύγχρονης Περσίας μέσα από την αυθάδη, αστεία και τόσο αληθινή διήγηση της Marjane Satrapi.

    Τεχεράνη 1978. Τελευταίες μέρες του Σάχη. Η εννιάχρονη Μαρζάν έχει αποφασίσει τι θα γίνει όταν μεγαλώσει. Θα γίνει προφήτης και Μπρους Λη! Στο μεταξύ ο Αγιατολάχ Χομεϊνί θα ανατρέψει το Σάχη, στη χώρα θα επιβληθεί θρησκευτικός νόμος, οι γυναίκες θα αναγκαστούν να φορέσουν τη μπούργκα και χιλιάδες αντικαθεστωτικοί θα φυλακιστούν. Μέσα σ’ αυτό το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο και μέσα σε μια αστική οικογένεια διανοούμενων, η ασυμβίβαστη Μαρζάν ακούει πάνκ, Άιρον Μέιντεν και Άμπα, πλακώνει στο ξύλο τα ξαδέρφια της και έχει «ανοιχτή γραμμή επικοινωνίας» με τον Θεό. Όμως, μετά τη δολοφονία του αγαπημένου της θείου, και με το ξέσπασμα του πολέμου Ιράν-Ιράκ, η ζωή γίνεται αφόρητη και ο ατίθασος χαρακτήρας της τη βάζει σε μεγάλους κινδύνους.

    Η μόνη σωτηρία για τη, δεκατετράχρονη πια, μοναχοκόρη τους είναι η Ευρώπη, οπότε οι γονείς της τη στέλνουν να συνεχίσει το σχολείο στην Αυστρία. Για τους συμμαθητές της είναι η μουσουλμάνα εκπρόσωπος του φανατικού καθεστώτος του Χομεϊνί. Για τους ενήλικες είναι ένας ιρανικός βραχνάς. Η Βιέννη είναι πολύ αφιλόξενη για τη μικρή εξόριστη. Μόνη, ευάλωτη, με τις εφηβικές της κρίσεις και ένα σωρό παράξενους τύπους γύρω της, αλλά κυρίως με το πείσμα της, θα τα καταφέρει, τελικά, να γίνει αποδεκτή. Θα κάνει φίλους και θα ερωτευτεί, θα μπλέξει με περιθωριακούς, θα κινδυνέψει και, τελικά, θα επιστρέψει απογοητευμένη στην οικογενειακή αγκαλιά και στην τυραννία του τσαντόρ και της βάναυσης αστυνόμευσης. Η δυσκολία της επανένταξης είναι σα δεύτερη ξενιτιά. Μπαίνει στο πανεπιστήμιο και παντρεύεται. Μαζί με το πτυχίο παίρνει και το διαζύγιό της.

    Στα 24, συνειδητοποιεί πως όσο βαθειά νιώθει Ιρανή, άλλο τόσο της είναι αδύνατο να συνεχίσει να ζει στην πατρίδα της. Η επαναστάτρια γιαγιά, που μοσχοβολά γιασεμί και καπνίζει σα φουγάρο, της συμπαραστέκεται στη δύσκολη απόφαση να ξαναφύγει, ίσως για πάντα. Το ίδιο κι οι προοδευτικοί και τρυφεροί γονείς της. Φεύγει για τη Γαλλία. Παρίσι 1994. Πρώτη μέρα αισιοδοξίας για το αύριο.

    Κυκλοφορία: 8/11/2007


    Διαβάστε ολόκληρο το άρθρο

    ΠΡΟΣΟΧΗ ΠΟΘΟΣ [6,5/10]

    ΠΡΟΣΟΧΗ ΠΟΘΟΣ
    LUST, CAUTION
    του Άνγκ Λι

    Υπόθεση: Μετά από το εκπληκτικό και πολυσυζητημένο "Το Μυστικό του Brokeback Mountain" και αφού σάρωσε τα βραβεία σε Ευρώπη και Αμερική, o Aνγκ Λι παρέα με την ίδια ομάδα σεναριογράφων και παραγωγών, επανέρχεται με ένα αισθησιακό κατασκοπικό θρίλερ, που μεταφέρει τον θεατή στη Σαγκάη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και απέσπασε το Χρυσό Λιοντάρι στο 64ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βενετίας.
    Η νεαρή Ουόνγκ, φοιτήτρια και ηθοποιός, εμπλέκεται με μια αντιστασιακή ομάδα που στόχο έχει να σκοτώσει τον Mr. Yee, τον Κινέζο αρχηγό της ασφάλειας, ο οποίος συνεργάζεται με τους Ιάπωνες. Προσεγγίζει τη γυναίκα του και γίνεται η καλύτερή της φίλη με στόχο να τον παρασύρει σε μια ερωτική περιπέτεια μαζί της. Το σχέδιο προχωρά όπως το είχε καταστρώσει, μέχρι τη στιγμή που αρχίζει να συνειδητοποιεί πως ο στόχος και τα συναισθήματά της βρίσκονται σε πάλη...


    Κυκλοφορία: 8/11/2007


    Διαβάστε ολόκληρο το άρθρο

    Φεστιβάλ Σοβιετικού Κινηματογράφου : 40 ταινίες για τα 90 χρόνια της Οκτωβριανής Επανάστασης

    Φεστιβάλ Σοβιετικού Κινηματογράφου
    40 ταινίες για Οχτώβρη
    με αφορμή της συμπλήρωσης 90 χρόνων
    από την Οχτωβριανή Επανάσταση
    Αθήνα, 8-22/11/07

    Θα προβληθούν οι σπουδαιότερες ταινίες του Σοβιετικού Κινηματογράφου. Ακολουθεί λίστα ταινιών και σκηνοθετών που περιλαμβάνονται στο αφιέρωμα.



    Λίστα ταινιών αφιερώματος


    Αϊζενστάιν Σεργκέι
    «Απεργία», 1924
    «Θωρηκτό Ποτέμκιν», 1925
    «Οχτώβρης», 1927
    «Η γενική Γραμή», 1929
    «Το λιβαδι του Μπέζιν», 1937

    Βασίλιεβ Γκεόργκι
    «Τσαπάεφ», 1934
    «Μέρες Επανάστασης», 1958

    Βερτόφ Τζίγκα
    «Ο άνθρωπος με την κάμερα», 1929
    «Τρία τραγούδια για τον Λένιν», 1934
    «Κινηματογραφικό μάτι», 1924
    «Η επέτειος της επανάστασης», 1919

    Βισίνσκι Γιούρι
    «Θωρηκτό Αυρόρα», 1965

    Γιουτκέβιτς Σεργκέι Ιοσίφοβιτς
    «Ο Λένιν στην Πολωνία», 1966
    «Ιστορίες για τον Λένιν», 1957
    «Ο άνθρωπος με το ντουφέκι», 1938

    ‘Ερμλερ Φρίντριχ
    «Το κομμάτι της Αυτοκρατορίας», 1929

    Ζάρχι Αλεξάντερ, Χάιφιτς Ιωσήφ
    «Ο βουλευτής της Βαλτικής», 1936

    Καράσικ Γιούλι
    «Στις 6 Ιουλίου», 1968
    «Η δική σου γνώμη», 1976

    Κόζιντσεφ Γκριγκόρι
    «Η νιότη του Μαχίμ» 1934
    «Η επιστροφή του Μαχίμ», 1937
    «Ο Μαχίμ στην εξουσία», 1938

    Κουλεσόφ Λεφ
    «Η απροσδόκητη περιπέτεια του κ. Γουέστ
    στη χώρα των μπολσεβίκων», 1924

    Νικολάι Μάσενκο
    «Έτσι δέθηκε τ’ατσάλι», 1975

    Μεντβέντκιν Αλεξάντερ
    «Ευτυχία», 1934

    Μουράτοφ Αλεξάντερ
    «Μουνζούντ», 1987

    Μαρκ Ντονσκόι
    «Έτσι δέθηκε τ’ατσάλι», 1942

    Ντοβζένκο Αλεξάντερ
    «Η Γη», 1930
    «Το ξεσήκωμα ενός λαού» (Shchors), 1939
    «Αερογκράντ», 1935
    «Ζβενιγκορα», 1928
    «Οπλοστάσιο», 1928

    Ολστβάνγκερ Ιλία
    «Στον ίδιο πλανήτη», 1965

    Πανφίλοβ Γκλεμπ
    «Δεν υπάρχει πέρασμα στην φωτιά»

    Πολόκα Γκενάντι
    «Η επέμβαση», 1967

    Πούντοβκιν Βσέβολοντ
    «Η Μάνα», 1926
    «Το Τέλος της Αγ.Πετρούπολης»,1927
    «Θύελλα στην Ασία», 1928

    Ράισμαν Γιούλι
    «Ο κομμουνιστής», 1957
    «Η τελευταία νύχτα», 1936

    Ρομμ Μιχαήλ
    «Ο Λένιν το 1918», 1939
    «Ο Λένιν τον Οχτώβρη», 1937
    «Ο δέκατος τρίτος», 1937

    Τουτίσκιν Αντρέι
    «Ο γάμος στην Μαλίνοβκα», 1967

    Τρεγκουμπόβιτς Βίκτορ
    «Νταούρια», 1971

    Φέτιν Βλαντίμιρος
    «Η ιστορία για το Ντον», 1964

    Φριντ Ίαν
    «Η Δόξα της Bαλτικής», 1957



    Διαβάστε ολόκληρο το άρθρο

    Τρίτη, 6 Νοεμβρίου 2007

    Πρόγραμμα Προβολών Φεστιβάλ Σοβιετικού Κινηματογράφου

    Φεστιβάλ Σοβιετικού Κινηματογράφου
    40 ταινίες για Οχτώβρη
    με αφορμή της συμπλήρωσης 90 χρόνων
    από την Οχτωβριανή Επανάσταση

    Από 8 έως 22 Νοεμβρίου 2007

    Θα προβληθούν οι σπουδαιότερες ταινίες του Σοβιετικού Κινηματογράφου. Ακολουθεί λίστα ταινιών και σκηνοθετών που περιλαμβάνονται στο αφιέρωμα.

    Πρώτη εβδομάδα
    Κινηματογράφοι:
    ΑΣΤΥ (Κοραή 4)
    ΑΦΑΙΑ NEW STAR ART CINEMA (Δημοσθένους 96, Καλλιθέα)

    Αναλυτικό πρόγραμμα προβολών
    Κινηματογράφος ΑΣΤΥ

    ΠΕΜΠΤΗ 8 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2007

    17.30 «Η νιότη του Μαξίμ», 1934, Γιούλι Καράσικ (95’)

    19.15 «Θύελλα στην Ασία», 1928, Βσέβολοντ Πούντοβκιν (90’)

    21.00 «Μέρες επανάστασης», 1958, Σερκέι Βασίλιεφ (102’)

    23.00 «Έτσι δέθηκε τ’ ατσάλι», 1942, Μαρκ Ντοσκόι (85’)

    ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 9 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2007

    17.30 «Η επιστροφή του Μαξίμ», 1937, Γκριγκόρι Κόζιντσεφ (100’)

    19.20 «Το λιβάδι του Μπέζιν», 1937, Σερκέι Αϊζενστάιν (30’)

    20.00 Εγκαίνια Φεστιβάλ Σοβιετικού Κινηματογράφου

    20.30 «Το τέλος της Αγίας Πετρούπολης», 1927, Βσέβολοντ Πούντοβκιν (70’)

    22.00 «Στη φωτιά δεν τη γλυτώνεις», 1968, Γκλεμπ Πανφίλοβ (90’)

    23.45 «Η απροσδόκητη περιπέτεια του κ. Γουέστ στη χώρα των μπολσεβίκων»,
    1924, Λεφ Κουλεσόφ (60’)

    ΣΑΒΒΑΤΟ 10 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2007

    17.30 «Ο Μαξίμ στην εξουσία», 1938, Γκριγκόρι Κόζιντσεφ (105’)

    19.30 «Απεργία», 1924, Σερκέι Αϊζενστάιν (75’)

    21.10 «Ευτυχία», 1934, Αλεξάντερ Μεντβέντκιν (45’)

    22.00 «Ο Λένιν τον Οχτώβρη», 1937, Μιχαήλ Ρομμ

    23.50 «Αερογκράντ», 1935, Αλεξάντερ Ντοβζένκο (82’)

    ΚΥΡΙΑΚΗ 11 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2007

    17.30 «Ο κομμουνιστής», 1957, Γιούλι Ράισμαν (100’)

    19.30 «Ο Λένιν το 1918», 1939, Μιχαήλ Ρομμ (105’)

    21.30 «Η δική σου γνώμη», 1976, Γιούλι Καράσικ (98’)

    23.15 «Η γη», 1930, Αλεξάντερ Ντοβζένκο

    ΔΕΥΤΕΡΑ 12 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2007

    17.30 «Η νιότη του Μαξίμ», 1934, Γκριγκόρι Κόζιντσεφ

    19.15 «Θύελλα στην Ασία», 1928, Βσέβολοντ Πούντοβκιν (90’)

    21.00 «Μέρες επανάστασης», 1958, Σερκέι Βασίλιεφ

    23.00 «Έτσι δέθηκε τ’ ατσάλι», 1975, Νικολάι Μάσενκο

    ΤΡΙΤΗ 13 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2007

    17.30 «Έτσι δέθηκε τ’ ατσάλι», 1942, Μαρκ Ντοσκόι (85’) (Ε)

    19.10 «Ο Λένιν τον Οχτώβρη», 1937, Μιχαήλ Ρομμ (Ε)

    21.00 «Αρσενάλ» (Το οπλοστάσιο), 1928, Αλεξάντερ Ντοβζένκο (70’)

    22.15 «Ευτυχία», 1934, Αλεξάντερ Μεντβέντκιν (45’) (Ε)

    23.00 «Η επιστροφή του Μαξίμ», 1937, Γκριγκόρι Κόζιντσεφ (100’) (Ε)

    ΤΕΤΑΡΤΗ 14 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2007

    17.30 «Ο κομμουνιστής», 1957, Γιούλι Ράισμαν (100’) (Ε)

    19.30 «Μέρες επανάστασης», 1958, Σερκέι Βασίλιεφ (Ε)

    21.15 «Τσαπάεφ», 1934, Σεργκέι Βασίλιεφ (85’)

    23.00 «Ο Μαξίμ στην εξουσία», 1938, Γκριγκόρι Κόζιντσεφ (105’) (Ε)

    Αναλυτικό πρόγραμμα προβολών
    Κινηματογράφος ΑΦΑΙΑ NEW STAR ART CINEMA

    ΠΕΜΠΤΗ 8 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2007

    17.30 «Ο κομμουνιστής», 1957, Γιούλι Ράισμαν (100’)

    19.30 «Ο Λένιν τον Οχτώβρη», 1937, Μιχαήλ Ρομμ (100’)

    21.30 «Τσαπάεφ», 1934, Σεργκέι Βασίλιεφ (85’)

    23.00 «Αρσενάλ» (Το οπλοστάσιο), 1928, Αλεξάντερ Ντοβζένκο (70’)

    ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 9 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2007

    17.30 «Η νιότη του Μαξίμ», 1934, Γιούλι Καράσικ (95’)

    19.15 «Θύελλα στην Ασία», 1928, Βσέβολοντ Πούντοβκιν (90’)

    21.00 «Μέρες επανάστασης», 1958, Σερκέι Βασίλιεφ (102’)

    23.00 «Έτσι δέθηκε τ’ ατσάλι», 1942, Μαρκ Ντοσκόι (85’)

    ΣΑΒΒΑΤΟ 10 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2007

    17.30 «Η επιστροφή του Μαξίμ», 1937, Γκριγκόρι Κόζιντσεφ (100’)

    19.20 «Το λιβάδι του Μπέζιν», 1937, Σερκέι Αϊζενστάιν (30’)

    20.00 Εγκαίνια Φεστιβάλ Σοβιετικού Κινηματογράφου

    20.30 «Το τέλος της Αγίας Πετρούπολης», 1927, Βσέβολοντ Πούντοβκιν (70’)

    22.00 «Στη φωτιά δεν τη γλυτώνεις», 1968, Γκλεμπ Πανφίλοβ (90’)

    ΚΥΡΙΑΚΗ 11 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2007

    17.30 «Ο Μαξίμ στην εξουσία», 1938, Γκριγκόρι Κόζιντσεφ (105’)

    19.30 «Απεργία», 1924, Σερκέι Αϊζενστάιν (75’)

    21.10 «Ευτυχία», 1934, Αλεξάντερ Μεντβέντκιν (45’)

    22.00 «Ο Λένιν τον Οχτώβρη», 1937, Μιχαήλ Ρομμ

    ΔΕΥΤΕΡΑ 12 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2007

    17.30 «Ο κομμουνιστής», 1957, Γιούλι Ράισμαν (100’)

    19.30 «Ο Λένιν το 1918», 1939, Μιχαήλ Ρομμ (105’)

    21.30 «Η δική σου γνώμη», 1976, Γιούλι Καράσικ (98’)

    23.15 «Η γη», 1930, Αλεξάντερ Ντοβζένκο

    ΤΡΙΤΗ 13 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2007

    17.30 «Η νιότη του Μαξίμ», 1934, Γκριγκόρι Κόζιντσεφ

    19.15 «Θύελλα στην Ασία», 1928, Βσέβολοντ Πούντοβκιν (90’)

    21.00 «Μέρες επανάστασης», 1958, Σερκέι Βασίλιεφ

    23.00 «Έτσι δέθηκε τ’ ατσάλι», 1975, Νικολάι Μάσενκο

    ΤΕΤΑΡΤΗ 14 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2007

    17.30 «Έτσι δέθηκε τ’ ατσάλι», 1942, Μαρκ Ντοσκόι (85’) (Ε)

    19.10 «Ο Λένιν τον Οχτώβρη», 1937, Μιχαήλ Ρομμ (100’) (Ε)

    21.00 «Αρσενάλ» (Το οπλοστάσιο), 1928, Αλεξάντερ Ντοβζένκο (70’)

    22.15 «Ευτυχία», 1934, Αλεξάντερ Μεντβέντκιν (45’) (Ε)

    23.00 «Η επιστροφή του Μαξίμ», 1937, Γκριγκόρι Κόζιντσεφ (100’) (Ε)

    Το Φεστιβάλ Σοβιετικού Κινηματογράφου συνεχίζεται και δεύτερη εβδομάδα από 15 έως 21 Νοεμβρίου 2007. Τη δεύτερη εβδομάδα θα προβληθούν οι ταινίες: Θωρηκτό Ποτέμκιν, Οχτώβρης, Γενική γραμμή, Ο άνθρωπος με την κάμερα, Τρία τραγούδια για τον Λένιν, Ο Λένιν στην Πολωνία, Ιστορίες για τον Λένιν, Θωρηκτό Αϋρόρα, Η μάνα κ.α. (συνολικά 22 ταινίες)


    Διαβάστε ολόκληρο το άρθρο

    AMERICAN GANGSTER του ΡίντλεϊΣκοτ στην κορυφή του Αμερικάνικου BOX OFFICE ... 2-4/11

    Εισπράξεις στις ΗΠΑ το τριήμερο 2,3 και 4 Νοεμβρίου

    Δύο (2) νέες κυκλοφορίες στις πρώτες δύο θέσεις στο Αμερικάνικο BOX OFFICE για το τριήμερο 2,3 και 4 Νοεμβρίου, και μία τρίτη στο Νο7 :

    Στο Νο 1 κατευθείαν η πολλά υποσχόμενη για τις προσεχείς υποψηφιότητες της Αμερικάνικης Ακαδημίας Κινηματογράφου και αναμενόμενη ταινία του Ρίντλεϊ Σκοτ (πασίγνωστος για τις επιτυχημένες δημιουργίες του: ALIEN , BLADE RUNNER, THELMA & LOUISE, 1492, GLADIATOR, BLACK HAWK DOWN, KINGDOM OF HEAVEN, A GOOD YEAR) AMERICAN GANGSTER (της UNIVERSAL) , με τους Ντένζελ Ουάσινγκτον, Ράσελ Κρόου, Τζος Μπρόλιν κ.α . Η δραματική αυτή ταινία αναφέρεται στην ιστορία ενός ντεντέκτιβ που προσπαθεί να εξαρθρώσει την αυτοκρατορία των ναρκωτικών και ειδικά τον βαρώνο της ηρωίνης Φρανκ Λούκας στη δεκαετία των 70's. Οι εισπράξεις καθόλου ευκαταφρόνητες για τριήμερο: 43,5 εκατομ. δολάρια !

    Στο Νο2 κατευθείαν η νέα ταινία κινουμένων σχεδίων της Paramount BEE MOVIE (η ιστορία μιας μέλισσας) με τις φωνές ενός πολυπληθούς καστ διάσημων όπως: Τζέρι Σένφιλντ, Ρενέ Ζελβέγκερ, Μάθιου Μπρόντερικ, Τζον Γκούντμαν, Μπάρι Λέβινσον, Κάθι Μπέιτς, Λάρι Κινγκ , Ρέι Λιότα, Στινγκ, Όπρα Γουίνφρεϊ, Κρις Ροκ. Εισπράξεις 38 εκατομ. δολάρια.

    Στο Νο 3 (από Νο 1) η ταινία τρόμου SAW IV στο τέταρτο σίκουελ ! Το επεισόδιο αυτής της σειράς σκηνοθέτησε ο Ντάρεν Λιν Μπούσμαν που έχει κάνει επίσης το δεύτερο και το τρίτο σίκουλ της ομολουγουμένως πετυχημένης εισπρακτικά σειράς. Ο Jigsaw μπορεί να είναι πεθαμένος , όμως οι τεχνικές και τα παιχνίδια - βασανιστήρια που χρησιμοποίησε στο παρελθόν εξελίσσονται από νέα διεστραμμένα μυαλά που έχουν λόγους γι' αυτό. Η ταινία μάλλον είναι η χειρότερη της σειράς και δεν τη σώζει ούτε η ατμόσφαιρα και το σπλάτερ κλίμα των αιματηρών σκηνών - παρ' όλα αυτά ελλείψει "ποιοτικότερων" Horror Movies παραμένει ψηλά στην κορυφή για δεύτερη εβδομάδα ενισχύοντας την άποψη ότι το κοινό θέλει τέτοιες ταινίες ακόμα και αν έχει επέλθει κορεσμός από σίκουελς. Τα οικονομικά αποτελέσματα δείχνουν σύνολο εισπράξεων 50 εκατομ. δολάρια , και στο τριήμερο 10 εκ.

    Στο Νο4 (από Νο 2) η "ελαφριά" κωμωδία του Πίτερ Χέτζες DAN IN REAL LIFE με τον έτερο εμπορικά ηθοποιό της made in USA σύγχρονης σωματικής κωμωδίας Στιβ Καρέλ (Μπεν Στίλερ το έτερον ήμισυ) για δεύτερη εβδομάδα μένει ψηλά στις προτιμήσεις κοινού. με 7,8 εκατομ. δολ. το τριήμερο και συνολικα 22,7 εκ.

    Στο Νο 5 (από το 4) την έκτη (!) εβδομάδα προβολής το GAME PLAN με τον "ΒΡΑΧΟ" Ντουέιν Τζόνσον, σε σκηνοθεσία Άντι Φίκμαν που συνεχίζει απτόητος κορυφή και μέσα στην πεντάδα... φτάνοντας συνολικά αισίως τα 82 εκατομ. δολάρια.

    Νο 6 (από Νο 3 την προηγούμενη εβδομάδα) η ταινία τρόμου 30 ΜΕΡΕΣ ΝΥΧΤΑ σε σκηνοθεσία Ντέιβιντ Σλέιντ (το HARD CANDY το 2005 κέρδισε αρκετά βραβεία και υποψηφιότητες σε διάφορα φεστιβάλ) που αναφέρεται στην επίθεση μιας αιμοδιψούς ομάδας βρικολάκων σε μια πόλη της Αλάσκα όπου ο ήλιος δύει για τριάντα συνεχόμενες ημέρες κατά τη διάρκεια του χειμώνα... Σίγουρα κανείς δεν περιμένει μία ταινία βρικολάκων να είναι αριστούργημα, όμως οι κριτικές της ταινίας στην Αμερική ήταν σχετικά καλές για το είδος της , με σκηνές που κόβουν την ανάσα και παγώνουν το αίμα. Η παραγωγή είναι του Σαμ Ράιμι (Spider-Man 1 & 2) και πρωταγωνιστεί ο Τζος Χάρτνετ. Το σενάριο είναι του Στιβ Νάιλς, ο οποίος έχει παράδοση στα κόμικς τρόμου, και του Στιούαρτ Μπίτι (Derailed). Η ταινία είναι "ποιοτικότερη" του SAW , παρόλα αυτά δεν μπόρεσε να το ξεπεράσει κάνοντας 3,7 εκατομ. το τριήμερο και έχοντας συνολικά 40 εκατομ. δολ. στις ειπράξεις.

    Στο Νο 7 επίσης μία νέα κυκλοφορία , η κομεντί ταινία της NEW LINE MARTIAN CHILD σε σκηνοθεσία Μένιο Μέιτζες με τον Τζόν Κιούζακ, έκανε 3,4 εκατομ. δολάρια, και αναφέρεται στην ιστορία ενός άντρα που γίνεται πατέρας ...και ενός αγοριού που γίνεται γιός!

    Στο Νο 8 (από το 6) η νέα ταινία του Τόνι Γκιλρόι MICHAEL CLAYTON με τους Τζορτζ Κλούνεϊ, Τίντα Σουίντον, Τομ Γουίλκινσον και Σίντνεϊ Πόλακ σε ένα δικαστικό θρίλερ γεμάτο ένταση και αγωνία.

    Στο Νο 9 (από το 5) η κωμωδία του Τάιλερ Πέρρι WHY DID IGET MARRIED? με πρωταγωνιστές τον ίδιο, την Τζάνετ Τζάκσον, την Σάρον Λέαλ, τον Μάλικ Γιόμπα και τον Ρίτσαρντ Τζόουνς.

    Στο Νο 10 (από 7) η ταινία του Μπεν Άφλεκ στο σκηνοθετικό του ντεμπούτο GONE BABY GONE. Πρωταγωνιστεί ο αδερφός του Κέισι Άφλεκ (θα τον απολαύσετε στο ΤΖΕΣΕ ΤΖΕΪΜΣ αργότερα) και οι Μισέλ Μόναγκαν, Μόργκαν Φρίμαν, Εντ Χάρις κ.α. Η ταινία βασίστηκε στο μυθιστόρημα του Ντένις Λιχέιν και είχε προκαλέσει την αναβολή της πρεμιέρας προ μηνός από τον σάλο , λόγω της εκπληκτικής ομοιότητας του περιστατικού της απαγωγής στη ταινία με ένα πραγματικό και εν εξελίξει...

    Στο Νο 11 (από 10) η επανέκδοση του εξαιρετικού THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS του 1993 από τον μοναδικό Τιμ Μπάρτον σε τρισδιάστατη μορφή ! Τα κινούμενα σχέδιά του είναι έτοιμα να ζωντανέψουν ξανά και να μας τρομάξουν λίγο πριν τα Χριστούγεννα με τον 3-D εφιάλτη !

    Στο Νο 12 (από το 8) το THE COMEBACKS, μια παρωδία αθλητικών ταινιών μάλλον κακόγουστη σε σκηνοθεσία Τομ Μπράντι και

    Στο Νο 13 (από 9) το αστυνομικό θρίλερ Η ΝΥΧΤΑ ΜΑΣ ΑΝΗΚΕΙ του Τζέιμς Γκρέι (THE YARDS) με τους Γιοακίμ Φίνιξ, Μαρκ Γουάλμπεργκ και Ρόμπερτ Ντιβάλ. Η ταινία αναφέρεται στη περίεργη σχέση δύο αδερφών που βρίσκονται με διαφορετική στάση απέναντι στο νόμο και που η μοίρα έπειτα από ένα τραγικό γεγονός θα τους φέρει πολύ κοντά και …επαγγελματικά. Επίσης γίνεται αναφορά και στη Ρώσικη Μαφία που έχει την τιμητική της εφόσον και οι ΕΠΙΚΙΝΔΥΝΕΣ ΥΠΟΣΧΕΣΕΙΣ του Ντέιβινν Κρόνενμπεργκ μιλάνε γι' αυτή. Η ταινία του Γκρέι χρονολογικά αναφέρεται στην δεκαετία του '80 και είναι πλημμυρισμένη από μουσική των Βlondie και των αξέχαστων επιτυχιών της Ντέμπι Χάρι.

    Δείτε τον πίνακα που ακολουθεί...

    Weekend Box Office, Nov. 2 - 4, 2007

    Film Title Distributor Genre Reported Weekend Box Office % Change in Box Office Engagements This Weekend Avg. $ per Engagement Domestic Box Office Cumulative No. of Days in Release
    1. AMERICAN GANGSTER
    UNIVERSAL Drama $43,565,135 NEW 3054 $14,265 $43,565,135 3
    2. BEE MOVIE
    PARAMOUNT Animated $38,021,044 NEW 3928 $9,679 $38,021,044 3
    3. SAW IV
    LIONSGATE Horror $10,348,646 -67 3183 $3,251 $50,398,835 10
    4. DAN IN REAL LIFE
    WALT DISNEY STUDIOS Romantic Comedy $7,870,196 -33 1925 $4,088 $22,695,653 10
    5. THE GAME PLAN
    WALT DISNEY STUDIOS Comedy $3,931,491 -36 2844 $1,382 $82,035,100 38
    6. 30 DAYS OF NIGHT
    SONY PICTURES Horror $3,741,763 -45 2627 $1,424 $33,970,509 17
    7. MARTIAN CHILD
    NEW LINE Drama $3,376,669 - 2020 $1,672 $3,376,669 3
    8. MICHAEL CLAYTON
    WARNER BROS. Drama $2,785,133 -43 2107 $1,322 $33,083,619 31
    9. TYLER PERRY'S WHY DID I GET...
    LIONSGATE Comedy $2,604,119 -54 1403 $1,856 $51,059,398 24
    10. GONE BABY GONE
    MIRAMAX Drama $2,237,915 -41 1617 $1,384 $14,786,017 17
    11. TIM BURTON'S NIGHTMARE 3-D(07)
    WALT DISNEY STUDIOS Animated $1,525,403 -56 562 $2,714 $12,825,937 17
    12. THE COMEBACKS
    TWENTIETH CENTURY FOX Comedy $1,443,947 -57 1632 $885 $11,909,413 17
    13. WE OWN THE NIGHT
    SONY PICTURES Drama $1,317,856 -61 1634 $807 $27,648,264 24
    14. INTO THE WILD
    PARAMOUNT VANTAGE Drama $1,290,062 -19 660 $1,955 $10,906,359 45
    15. THE DARJEELING LIMITED
    FOX SEARCHLIGHT Comedy $1,220,484 -31 615 $1,985 $8,030,877 37
    16. ACROSS THE UNIVERSE
    SONY PICTURES Musical $1,207,449 -28 822 $1,469 $21,051,977 52
    17. BELLA
    ROADSIDE ATTRACTIONS Drama $1,071,150 -19 187 $5,728 $2,658,782 10
    18. LARS AND THE REAL GIRL
    MGM STUDIOS Romantic Comedy $765,971 -17 321 $2,386 $2,390,366 24
    19. ELIZABETH: THE GOLDEN AGE
    UNIVERSAL Drama $598,775 -64 557 $1,075 $15,339,475 24
    20. RENDITION
    NEW LINE Suspense $560,945 -76 609 $921 $9,283,593 17
    21. THE KINGDOM
    UNIVERSAL Drama $451,125 -63 458 $985 $46,844,125 38
    22. THE HEARTBREAK KID
    DREAMWORKS/PARAMOUNT Romantic Comedy $441,566 -75 631 $700 $36,198,567 31
    23. BEFORE THE DEVIL KNOWS...
    THINKFILM Drama $370,542 402 43 $8,617 $484,770 10
    24. LUST, CAUTION
    FOCUS FEATURES Drama $333,532 -30 122 $2,734 $3,358,197 38
    25. SEA MONSTERS 3D: A PREHISTORIC
    NATIONAL GEOGRAPHIC Docu $285,008 -5 93 $3,065 $2,871,239 31
    TOTAL (ALL MOVIES)
    $134,342,435
    37479


    Διαβάστε ολόκληρο το άρθρο

    Λίστα ιστολογίων